jueves, 26 de enero de 2012

Los clásicos I

Pasa el tiempo casi sin enterarme y este pasar además de proporcionarme arrugas y una buena cantidad de canas, me esta regalando algo que hasta que no ha discurrido el tiempo necesario no se tiene: es la memoria.

Y digo memoria, porque cuando veo esto, recuerdo uno de mis primeros viajes a la biblioteca de la universidad. Aquel espacio de iluminación cenital.....espiritual incluso me atrevería a decir, sobre todo al mediodía cuando no habías cogido el sitio correcto y el rayo de luz te iluminaba directamente en la cara achicharrandote las cejas......ese lugar, rodeado de aquellas inagotables estanterias de libros y revistas que debíamos consultar en aquellos primeros proyectos y que nunca llegué a explorar en su totalidad. 

Esta memoria es la que ahora me proporciona momentos como el vivido entonces......" oye mirate el museo de Davos de Gigon y Guyer que está muy guapo ". A día de hoy  creo que podría considerarlo como uno de mis clásicos. Cuando lo veo viajo en el tiempo y me vuelvo a ver a mi mismo buceando por aquella biblioteca hoy en día cerrada y que continúa recibiendo cada día ese rayo de sol sin nadie a quien chamuscar. Echadle un vistazo al video y haced memoria conmigo.



http://blip.tv/vernissagetv/kirchner-museum-davos-by-gigon-guyer-architects-5863395.
 

martes, 24 de enero de 2012

Edificios y nueces

Pues aquí estamos otra vez con lo mismo. Hay cosas que merece la pena hacer y otras que no tanto. En el libro Guiness de los records se pone a la misma altura a la persona que es capaz de saltar más lejos o levantar más peso, que a aquel que es capaz de partir más nueces con el coxis en menos de un minuto. 

No dudo de la capacidad del protagonista del episodio de las nueces pero es que..........¿ser el campeón en eso?...igual lo es precisamente porque nadie lo hace....y nadie lo hace porque no hay motivo para hacerlo...bueno que pierdo el hilo....a lo que voy es que las nuevas potencias emergentes...China, Brasil,...que serán posiblemente la cantera de los futuros mejores arquitectos del mundo dada su pujancia económica y que serán los unicos que puedan construir en los próximos años; deberían aprender de lo que se haya hecho mal anteriormente en otros sitios, y creo que el siguiente video es un ejemplo de partir nueces con el culo; es decir, muy bien, muy interesante, muy espectacular, pero.... ¿qué necesidad hay?


Por cierto con esto no quiero decir que no hay que comer nueces, pero para comerlas a gusto es mejor un buen cascanueces.

miércoles, 18 de enero de 2012

DESIGN LIVE 01 _ LEETAL RIVLIN vs. PHILIPPE STARK




Con este post, aparte de mostrar un par de curiosidades interesantes, quería hacer constar el ámplio abanico de creadores que existen sin que el interés que despierta su obra tenga nada que envidiar una de otra. En este caso vamos, desde una estudiante Israelí Leetal Rivlin, que realizando sus primeros diseños expresa un punto de vista fresco y experimental, hasta un consagrado artista Francés como Philippe Stark con un diseño fino, sobrio y elegante. La distancia entre ambos diseños no parece tanto como la distancia en el reconocimiento social que tiene cada uno. El ingrediente secreto puede estar en cualquier parte, sólo hay que encontrarlo.

LEETAL RIVLIN - SAND BOWL


'sand bowl' by leetal rivlin


"Un estudiante de diseño industrial de Tel-Aviv [Leetal Rivlin] ha capturado el movimiento de la arena hasta congelarlo y formar un objeto de uso cotidiano. El cuenco está realizado a mano mediante la mezcla de granos de arena y un adhesivo. El viscoso liquido que forma su combinación, se vierte por capas y endurece con la forma de su contenedor. La superposición de capas genera la sensación de la captura del movimiento."  Traducción.


PHILIPPE STARK -ZIK HEADPHONES


'zik' headphones by philippe starck for parrot



"El diseñador francés Philippe Stark a aprovechado el CES 2012, para presentar su nuevo auricular "ZIK".
Es un diseño High Tech aprovechado para dos usos, el control intuitivo de la reproducción musical, y por otro para una invisible compatibilidad con telefonos inteligentes como manos libres. Los auriculares incluyen un panel tactil controlado mediante gestos intuitivos: con un gesto hacia arriba aumenta el volumen y el gesto hacia abajo lo reduce; con un gesto hacia adelante pasamos a la siguiente canción y con uno hacia atrás pasamos a la anterior. el sistema también incluye un control de sonido que mediante dos micrófonos registran el sonido interno y otros dos el sonido externo, estos últimos son aislados y suprimidos....."  Traducción.
 



Fuente: www.designboom.com
Traduccion: Stan

jueves, 12 de enero de 2012

ARKTELIER 02 _ CONCURSO CALA HONDARTXO _110325

De nuevo surgió la oportunidad de colaborar con Jon Hernandez (arquitecto amigo y colaborador), en este caso en el desarrollo de un concurso organizado por el ayuntamiento de Pasajes: 

RECUPERACIÓN DE LA CALA ONDARTXO - INTEGRACIÓN DEL EDIFICIO Y SUS MUELLES. 

A pesar de que no reuníamos los mínimos exigidos para poder optar a la consecución del concurso, nos atrevimos a realizarlo sólo por el mero hecho de disfrutar planteando nuestra propuesta. Lo hicimos con la clara intención de aportar algunas ideas que finalmente, no se hubiesen tenido en cuenta en el proyecto ganador y con ello intentar influir en el desarrollo final del mismo, para así poder estar presentes, de alguna manera, en la metamorfosis que sufrirá el lugar.

El jurado supo valorar el trabajo y aunque partíamos con la desventaja de no poder optar a ganar el concurso , se nos reconoció el tino con un meritorio 5º puesto y la compleja promesa de que aspectos de nuestra propuesta se valorarían a la hora de la ejecución de la solución final.

Al equipo de trabajo se unió Roman Santos (Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos) y de la colaboración de todos surgió la presentación que sigue a continuación y que va precedida de algunas imagenes del lugar.

 
 

miércoles, 11 de enero de 2012

Siempre hay una salida 02

DONOSTIA - SPAIN

GRANADA - SPAIN

martes, 10 de enero de 2012

Actuación mini...mal o mini...bien?

Encuentro innegable el atractivo de esta solución proyectual, de hecho por un momento ha llegado a cegarme y me ha llevado a su terreno, pero la verdad es que este proyecto probablemente llevará asociada una "mochila" que no se muestra....ese aparente no interferir con la naturaleza choca frontalmente con lo que no se ve......por un lado sus instalaciones eléctricas, saneamientos, agua...que sí habran interferido con el terreno existente...y por otro la futura generación de residuos de los usuarios, los vehiculos que se utlizarán para desplazarse hasta allí...que sí interferirán con el terreno existente....es decir, que la potencia del proyecto, basada en el mínimo impacto, no se puede conseguir realmente debido al fin al que se destina el mismo. Si el objetivo es el poder apreciar el paisaje existente y disfrutar del mismo, dudo que no se pueda hacer igualmente con una mochila y una tienda de campaña. 

De todas maneras este tipo de proyectos responden a gestiones empresariales de mercado, de las que no podemos escapar y es de agradecer que en vez de crear un monstruo de hormigón deforme de gran capacidad, se haya tenido cierta mano y se haya tratado la solución con cariño y una apreciable calidad.

all images courtesy gracia studio
Aisladas a lo largo del pendiente terreno de Guadalupe, Mexico, "Endemico Resguardo Silvestre" (nombre que le han puesto a este proyecto sus autores), es un racimo de 20 habitaciones de hotel, diseñado en base a la práctica constructiva de San Diego.

Situadas en un paisaje de anteriores viñedos, cada "ecoloft" tiene sus propias vistas panorámicas, oteando el paisaje que ofrece el valle. Los cubos de 20 metros cuadrados están realizados sobre pilotes metalicos, que lo elevan sobre el rocoso paisaje interfieriendo minimamente con la savannah que se desarrolla bajo ellos. Se utiliza acero "corten" para revestir las pequeñas estructuras, para que con el paso del tiempo adquieran los tonos rusticos propios de la naturaleza que le rodea.


Cada unidad esta estrategicamente orientada a vistas sin obstáculos hacia el valle, los huespedes pueden cerrar su puerta correspondiente y sentirse aislado en la naturaleza. Adosada a cada cabina, un patio personal y una chimenea permiten una estancia cómoda en el exterior. Además el complejo de 99 hectareas se completa con una piscina y bodega cercanas.


all images courtesy gracia studio

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all images courtesy gracia studio

all images courtesy gracia studio

all images courtesy gracia studio



Fuente: www.designboom.com
Traduccion: Stan

jueves, 5 de enero de 2012

Tomamos un te?


Los chinos toman el té desde hace más de 4.000 años. La forma de tomarlo y su función, ha ido variando a lo largo del tiempo, ha pasado de tomarse como un medicamento a tomarse como alimento, de tomarse en formato sólido en forma de bolita o pastel, a desmenuzado y mezclado con agua hirviendo.....pero de toda su evolución lo que de verdad me entusiasma y con lo queme quedo es con la ceremonia que genera a su alrededor y que le aporta su verdadero valor.

La pequeña ceremonia de la preparación, el beberlo en compañía, la paciencia y tiempo que exige su ingesta en el momento correcto, ni demasiado pronto y quemarse, ni demasiado tarde. Es este quizás uno de los pequeños Oasis de descanso y relajación que nos quedan en el continuo vibrar de cada día.



project info: 
image © jiakun architects / lv hengzhong
Proyecto localizado en Jinhua-China, "la casa de te" es una agrupacion de estructuras de pequeña escala que se proyectan hacia arriba en una amplia meseta, localizada junto al encuentro de un largo río con una presa. Se ejecutan con materiales utilizados en urbanizaciones públicas para la composición de la estructura; postes eléctricos a modo de columnas y distintos tipos de accesorios para configurar las plataformas metálicas. Las ventanas pueden abrirse y cerrarse facilmente permitiendo la libre circulación del viento.

Al encontrarse las piezas elevadas, permiten una visión sin obstáculos de las vistas a la hora de tomar el té, al tiempo que proyectan una apaciguante sensación de independencia, movilidad y ligereza.

image © jiakun architects / lv hengzhong

image © jiakun architects / lv hengzhong


Fuente: designboom.com
Traducción: STAN

miércoles, 4 de enero de 2012

La arquitectura como algo más.

Cuando descubro este tipo de cosas no tengo más remedio que enfrentarlas en mi mente contra esos edificios que tanto valoro, edificios majestuosos con imponentes formas y presencias apabullantes, muchos de ellos realizados a golpe de talonario y que despiertan mi admiración e interés porque albergan lo que considero el ingrediente secreto en su interior. 

Al enfrentar esa arquitectura, refencia para llegar a ese "algo más" necesario y obligatorio para una arquitectura de la máxima calidad, con la existencia de proyectos como este, llego a la agradable y esperanzadora conclusión de que cosas muy grandes caben en contenedores muy pequeños.

Espero que os guste tanto como a mi,

project info:

floor area: 7.29 m2
architect: koji kakiuchi
flower bed design: katsuhiro miyamoto
architecture contractor: tsuji corporation + volunteer
flower bed contractor: miyamoto laboratory, osaka city university + volunteers
project sponsor: kansai architects volunteers




Este pequeño refugio al aire libre realizado a escala de un proyecto "DIY" (Do It Yourself) es decir "haztelo tu mismo" se encuentra localizado en Iwate-Japón. 

Colocado sobre las cimentaciones de hormigón aún existentes, de viviendas barridas durante el Tsunami de Marzo de 2011; busca proporcionar un espacio a las victimas para encontrarse y relacionarse con su pasado, su presente y su futuro.

Utilizando metodos constructivos tradicionales japoneses, la simple cabaña debe su forma a la imagen que generan las manos al juntarlas para meditar o rezar.

La construcción autoportante descansa sobre los restos estructurales de hormigón de un antiguo edificio, proporcionando cobijo, sobre la "huella" de lo que antes fue una habitación. Las "huellas" de los espacios colindantes se utilizarán como parterres en los que se plantarán flores que con el tiempo floreceran alrededor del refugio.


Al proporcionar un sencillo espacio de recogimiento que respeta y empuja a fijarse en los vestigios arquitectónicos del pasado, el proyecto relaciona los conceptos de memoria y tiempo. Su simplicidad estructural, que sólo necesitó 8 horas para su ensamblaje, también motiva a los habitantes cercanos para que realicen modestos edificios similares por la zonas próximas.



all images courtesy koji kakiuchi / yaomitsu designing department
all images courtesy koji kakiuchi / yaomitsu designing department
all images courtesy koji kakiuchi / yaomitsu designing department
all images courtesy koji kakiuchi / yaomitsu designing department
all images courtesy koji kakiuchi / yaomitsu designing department
all images courtesy koji kakiuchi / yaomitsu designing department
all images courtesy koji kakiuchi / yaomitsu designing department

all images courtesy koji kakiuchi / yaomitsu designing department
all images courtesy koji kakiuchi / yaomitsu designing department
Fuente: designboom.com
Traducción: STAN

martes, 3 de enero de 2012

LONDON LIVE 01_ BOXPARK+AROOM4LONDON

 BOXPARK: 
Los contenedores son la última moda en la arquitectura de las ciudades


http://cnnespanol.cnn.com/2011/12/24/los-contenedores-son-la-ultima-moda-en-la-arquitectura-de-las-ciudades/


A ROOM FOR LONDON: 
Un hotel de una sola habitación, lo último en Londres

 http://blogs.elpais.com/turistario/2012/01/un-hotel-de-una-sola-habitacion-lo-ultimo-en-londres.html 

Muerte al arte, viva el comercio

Los recortes de fondos públicos ponen en evidencia un modelo de gestión que ha vivido 30 años en una realidad ficticia


El Centro Niemeyer cerró este mes de diciembre.-

El Centro Niemeyer cerró este mes de diciembre.-ELOY ALONSO

El año que termina para los museos españoles confirma la debilidad de una burbuja artística que parecía inagotable. Después de 30 años de carrera frenética por colocar este país lejos del apagón artístico y museográfico en el que le había dejado la dictadura, después de tres décadas invirtiendo en los medios (faraónicos) sin pensar en sus fines, después de haber vivido "una realidad ficticia y con un modelo insos-tenible", como apuntaba acer-tadamente Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, a este periódico en conversación con Manuel Fontán, director de exposiciones de la Fundación Juan March, los fondos públicos, asfixiados por la deuda nacional, han dado la espalda al proyecto artístico con un recorte del 30% en su aportación, tanto Ministerio de Cultura y comunidades autónomas como ayuntamientos.
El primer damnificado fue el Museo Chillida, que arrancaba el año con un candado. Pero a la lista del acoso y derribo se sumaron el centro Gustavo Torner de Cuenca (abierto en 2005) y el polémico cierre del Niemeyer en Avilés, entre otros. Si en 2010 los efectos de la depresión económica se notaron en la reducción del número de exposiciones, este año se ha cuestionado la propia supervivencia. En muchos casos, organizar una exposición de 30.000 euros, considerada de las "baratas", supone hoy el despido de una persona de plantilla. Incluso, referentes incontestables como el Círculo de Bellas Artes ha visto el peligro de cerca cuando Cultura quiso retirar su partida presu-puestaria aprobada y publicada en el BOE. Afortunadamente, la semana pasada saldaron deudas.
El Museo Chillida ya arrancaba el año 2011 con un candado
Sin embargo, las vacas flacas y un pacto de Estado agilizaron la aprobación de la ley propia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), que le permite mayor autonomía a la hora de gestionar su presupuesto e independencia en la búsqueda de financiación. Las líneas maestras de la ley, a las que tuvo acceso este periódico, especifican el carácter público de la institución, pero con la "incorporación de las prácticas del sector privado para que el museo sea un referente en lo artístico y en la gestión". Ha sido un año en el que las artes se han esforzado por reforzar su pacto con la empresa.

El Prado no se para

También el Museo del Prado ha reaccionado ante la merma de la aportación pública con una medida inédita en este país: abierto todos los días, incluso Semana Santa, convirtiéndose en el museo europeo con un mayor horario de apertura (3.542 horas al año). Tras un año de negociaciones con el sindicato, la dirección del Prado logró un acuerdo que le permitirá, según sus previsiones, una aportación de beneficios para financiarse hasta un 60% con recursos propios (un aumento del 15%). En estos momentos, la dirección del Museo Reina Sofía se encuentra en una negociación similar.
Organizar una exposición barata supone hoy despedir a una persona
Precisamente, en la pinacoteca nacional se produjo la noticia más esperada de 2011 y, probablemente, la más importante de los últimos 30 años, después de la llegada del Guernica: la exhibición de El vino de la fiesta de san Martín, de Pieter Bruegel el Viejo, tras casi un año de restauración después de su compra en 2010, por siete millones de euros. El paisaje de los excesos de la ebriedad de la fiesta, pintado a la prima sobre la tela, se muestra temporalmente en la Sala D, en un montaje que da a conocer el proceso de recuperación de la sarga con temple a la cola del siglo XVI, una técnica excepcional y delicada que hace de este cuadro una joya, que cuando lo adquirió el duque de Medinaceli se valoró por más del doble que lo pagado por Las hilanderas de Velázquez.
Aunque se blindó en falso, Cultura y su dirección general de Bellas Artes firmaron con las principales asociaciones profesionales de las artes visuales un plan estratégico para "consolidar y salvaguardar los recursos públicos" ante "la situación crítica por la que atraviesa" el sector. A lo largo del año se elaboró un plan, compuesto por siete líneas estratégicas, con la intención de crear un marco inédito en Espa-ña para apoyar el arte contemporáneo y la mejora de la situación sociolaboral de los creadores, en medio de los recortes presupuestarios.
Pero llegó demasiado tarde ante el adelanto de la celebración de las elecciones generales y en sus tripas toda reforma quedaba en manos de la intervención del Ministerio de Hacienda. Este periódico ha podido saber que el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, ya ha tenido contactos con las asociaciones interesándose por la viabilidad del plan auspiciado por Ángeles Albert, directora de Bellas Artes.
"Todas las acciones" de impulso y desarrollo quedan pendientes de hacerse bajo la supervisión de Hacienda, como la aplicación del IVA cultural reducido y unitario (al 8%) que demandan desde hace años los galeristas españoles. Un galerista recordaba que tienen la tasa que se les aplica a las pieles. Si las industrias culturales rinden un tributo del 9%, la compra de arte se grava con un 18% (después de la última subida este año). "No responde al patrimonio artístico y cultural", se quejaba el galerista en la edición 30 de ARCO.
El nombramiento de Carlos Urroz como director de ARCO para salvar el escollo de la edición anterior parece que ha funcionado: los mismos vendedores que se indignan con su IVA estaban contentos por ver una feria más seria y profesional. Es decir, más selectiva, con menos galerías y más profesional. "Hemos hecho mucha cultura, ahora hay que hacer comer-cio", resumía una galerista histórica el día de la apertura de la nueva era de la feria. Pero en el fondo, con esa frase anunciaba el cambio del modelo cultural del país: del conocimiento a la rentabilidad.

Las cuentas de Cervera

En ese sentido, Carmen Cervera se vio en la obligación de prorrogar por un año más la cesión de su colección al Estado español. Ante el panorama desalentador de las cuentas públicas, tomó la decisión a principios de 2011, ante el inminente cambio político en el país y tras una negociación muy áspera con Ángeles González-Sinde, de dejar la patata caliente a quienes aprobaron la compra de la colección de su marido, por 350 millones de dólares, en 1993.
Doce años después, Cervera vuelve a encontrarse con el entonces ministro de Educación y Cultura y hoy presidente de España, Mariano Rajoy, responsable de la ampliación del palacio de Villahermosa y de la firma del contrato de cesión, en 1999, que, inexplicablemente después de levantar un museo para esta colección, dejaba sin cerrar el destino de la misma una vez cumplido el plazo. Mientras, en Málaga, Cervera volvía a repetir la jugada con su colección menor y personal. Esta vez ha firmado una cesión de 15 años. Después, cuando se haya revalorizado gracias al amparo del museo público, ya se verá.
La inversión en conservación y protección del patrimonio volvió a verse recortada desde el Ministerio de Cultura y administraciones locales. Tal y como denuncia el sector, la situación de deterioro de los monumentos se agrava y los concursos para su recuperación son para el presupuesto más barato, marcado por las empresas no especializadas que ya no tienen obras en la construcción inmobiliaria. Las instituciones se han radicalizado en sus recortes y recursos. "Los peligros que debían eliminarse del monumento no se hacen por falta de conocimiento, y a cambio le hacen más daño", contaba a Público Gonzalo Rey, vicepresidente de la Asociación Española de Empresas de Restauración del Patrimonio Histórico.
Una de las grandes alegrías del año es el descubrimiento de los archivos fotográficos sobre la Guerra Civil y exilio de Guillermo Zúñiga, el padre del cine científico español. Tal y como adelantó Público, y salvando las distancias, nacía de aquellos documentos inéditos conservados en su casa familiar un nuevo Robert Capa, mucho menos crudo y sensacionalista que el gran fotógrafo húngaro. En estos momentos, no han arrancado las labores de clasificación de negativos, películas y documentos del archivo del artista que estuvo cerca de la cúpula del Gobierno de la II República.


fuente: publico.es
PEIO H. RIAÑO Madrid 29/12/2011 08:00



Iglesia de Hielo y Nieve



Los vecinos de Mitterfimiansreut, en Alemania, tienen motivos para estar orgullosos de su iglesia. Construida con hielo y nieve, el impresionante centro religioso ha abierto sus puertas el día 28 de diciembre con 1.400 metros cúbicos de nieve y 25 metros de alto para conmemorar el invierno. 

La estructura fue bañada en una luz azul en el momento de ser inaugurada el miércoles por la tarde con la bendición del decano Kajetan Steinbeisser.

fuente: publico.es