ARKTELIER 06 _ Oficinas Centrales AGIFES_120320

Tal y como adelanté en un post anterior de nuestras obras de la temporada 2012, aquí están las oficinas centrales de AGIFES en Donostia. El encargo era muy interesante. Debíamos partir de un local "desnudo", de obra..... imaginarnos el funcionamiento de la oficina para generar el programa que ordenase los espacios. Todo ello junto con un grupo representativo de la propiedad. Fue un trabajo conjunto, ambos equipos fuimos descubriendo poco a poco los secretos del local y sus posibilidades, a la vez que las adaptabamos a la otra linea de trabajo que eran los usos a los que debía ser destinado.

 El espacio del local permitía su ocupación tanto en planta como en altura ya que al ser la unión de dos locales la superficie era importante (unos 180m2) y por otro lado al encontrarse al final de una calle en pendiente, permitía que el espacio alcanzase una altura próxima a los 5,50m. Las posibilidades prometían pero con pequeños condicionantes en todos los casos: un escalón de 35cm que dividía la planta en dos zonas (habría que decidir que hacer con él a la vez que se solucionaba el acceso y no se perdía demasiada altura), una altura suficiente para una entreplanta pero limitada por la normativa vigente ( y por la solución que diesemos al salto de forjado),...es decir posibilidades sí..... pero....

El programa combinada usos de diferente índole: uno totalmente público, gente que se acercaba a por información, personas ocasionales, cartero, visitas, etc...; otro semi privado, familiares de usuarios consolidados que harían uso de la sala de grupos (elemento importantísimo), familiares de futuros usuarios que se acercarían para iniciar su relación con la asociación...y por último los trabajadores de la empresa, usuarios de a diario de las futuras instalaciones..

Dadas las características de la asociación quisimos que como generador de proyecto, aparte del aprovechamiento del espacio y desarrollo del programa; estuviesen presentes conceptos que permitiesen a todos los usuarios tener la sensación de amplitud para ello nos lanzamos a por las transparencias, a que se entendiese el espacio con un golpe de vista, vistas veladas y semi transparentes, diagonales de luz y a alejarnos de lo que podía entender como una oficina común y compartimentada donde cada espacio se convirtiese en una caja estanca.

Esto se hace presente ya desde el exterior donde la superposición de capas de diferente opacidad se utiliza como reclamo al viandante (chpas perforas, vinilos, estores y vidrios). Se realiza una escala de transparencias mediante chapas perforadas, combinadas con motivos de vinilos y estores de distinta densidad que comienza desde el exterior y se va desarrollando en el interior aportando a cada sala el grado de privacidad necesaria permitiendo a sus usuarios en todo momento las visiones transversales, la entrada de luz y el poder situarse y localizarse dentro de las oficinas que a su vez proporciona una sensación de relajación, calma, seguridad y sobretodo confianza.

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Colectivos de arquitectos

La actualidad se nos presenta cruel en nuestra profesión. La arquitectura que habíamos conocido hasta ahora desaparece ante nuestros ojos y se le esta dando la vuelta como a un calcetín. Con un poco de perspectiva empiezo a entender, que lo que hemos estado haciendo hasta ahora era un sucedáneo de la real arquitectura. Un mundo dominado por constructoras, promotores piratas, bancos, ayuntamientos y normativas, que nos dejaba un único espacio, que era el de complices. Nosotros pensando que estabamos haciendo arquitectura y realmente estabamos echando carbón a la maquinaria comercial del mercado inmobiliario que ha campado a sus anchas hasta que el filón se ha agotado. Todo el mundo ha desaparecido ahora, y quienes quedamos...los que nunca debimos participar en esto: "los arquitectos"; unos arquitectos mutados y deformados, para encajar en un engranaje que ya se ha desmontado y que en el nuevo sistema es un modelo de arquitecto, que no tiene sitio. 

La vuelta a las raices, al trabajo y puesta en común, o como comentaba recientemente Angela García Paredes con nostalgia y añoranza en su voz, la vuelta a los COLECTIVOS; como ella vió y vivió en casa con su padre durante los primeros años de esas impresionantes primeras hornadas de arquitectos españoles, parece una de las salidas aún dignas que nos quedan.

"Cada vez proliferan más los colectivos de arquitectos. Es una tradición alternativa al trabajo convencional que ya existía y que la crisis ha visibilizado y potenciado. Son grupos creativos y activistas que buscan y encuentran posibilidades para realizar sus proyectos y los del entorno social. Su objetivo es proyectar y hacer cosas útiles y significativas con pocos medios y recursos, a medida que se va plasmando una posible ciudad de la nueva subjetividad y un urbanismo alternativo, trabajado en red y con los futuros usuarios.
Hace muy pocos meses la revista Arquitectura Viva de Madrid dedicaba el número a este fenómeno de los “colectivos españoles”, con un enfoque centralista (según la revista, el movimiento fue inventado en Madrid), bastante tendencioso, al reconocer los grupos más profesionalistas e integrados y marginar a los más radicales y combativos, y tratándolo como una moda.
Sin duda, el pionero en este tipo de activismo es el sevillano Santiago Cirugeda, con su grupo Recetas Urbanas, que ha tenido un papel muy destacado como estímulo y referente de estos colectivos en el Estado español y en Latinoamérica. En Sevilla han surgido otros, como lapanadería, iniciadores del proyecto Casa más o menos, o como hackitectura.net. Es cierto que en Madrid proliferan estos grupos, como Todo por la Praxis (formado en el 1999), equipo multidisciplinar y activista radical; Basurama (2001); Zuloark (2001); Laboratorio Urbano (2002); Observatorio Metropolitano (2006); o Esto es una plaza (2009), red de huertos urbanos en Lavapiés. Algunos de los lugares de mayor actividad de estos colectivos son el Campo de la Cebada y La Tabacalera.
En Cataluña, donde destacan iniciativas de promoción del arte social, como Idensitat o como la plataforma de arte participativo Sitesize, hay muchos colectivos relacionados con la arquitectura. Como LaCol, formado en 2009 por una veintena de jóvenes entonces estudiantes, hoy arquitectos-activistas, que llevan adelante una praxis no convencional, social y creativa, basada en relacionarse con el contexto urbano y social donde tienen su estudio, en el barrio de Sants y, especialmente, en las naves fabriles de Can Batlló; como straddle3, que aúna arquitectura y nuevos medios y que forma parte de la órbita de Cirugeda; como el Col·lectiu Punt6, activo por la igualdad de género en urbanismo; como Raons Públiques, especializados en participación; o como Makea Tu Vida (2007), expertos en microintervenciones en edificios y espacios públicos. La propuesta de estos colectivos es clara y combativa: una concepción no jerárquica y asamblearia del estudio, y una estructura abierta y flexible que se repiensa en cada situación.

Hay muchos grupos en Valencia, como Desayuno con viandantes (2008), y algunos en Zaragoza, como Esto no es un solar, colectivo multidisciplinar dedicado a la recuperación de solares vacíos para convertirlos en huertos y centros sociales. La mayoría de estos grupos españoles están relacionados dentro de la red Arquitecturas Colectivas y disponen de espacios de visibilidad como el Festival EME3 de Barcelona. Y tienen diversos puntos en común: utilizan un nuevo vocabulario, se basan en la experiencia como información de partida, defienden y practican la participación en un proyecto de construcción social, trabajan en red, tienen la ecología como referente y el activismo social como uno de sus objetivos.
Hoy en muchas capitales, como París, con el atelier d’architecture autogérée (aaa), una plataforma de arquitectos seguidores del posestructuralismo, que trabaja con grupos interdisciplinares para hacer emerger lugares de interacción, como huertos comunitarios; o como Buenos Aires, con el grupo a77, que ha diseñado el Centro Cultural Nómade, destacan las acciones de sus colectivos.
Estamos ante un cambio en la manera de trabajar bien significativo. Se han transformado los dos elementos básicos tradicionales: la autoría, que se diluye, rechazando la obsesión individualista por el ego del autor; y la obra, que antes solo podía ser proyecto construido y ahora se abre a itinerarios, asesorías, acciones reivindicativas, rehabilitaciones, exposiciones, filmaciones, nuevos medios y otras actividades. Se reivindica la necesidad de la arquitectura y se demuestra que se puede desarrollar en muy diversos caminos."

 Josep Maria Montaner es arquitecto y catedrático de la ETSAB-UPC.

Fuente: El pais

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/02/06/catalunya/1360177819_587334.html

Links:

http://www.arquitecturaviva.com/es/Shop/Issue/Details/333
http://www.recetasurbanas.net/
http://www.despachodepan.com/
http://hackitectura.net/blog/
http://www.todoporlapraxis.es/
http://basurama.org/
http://zuloark.es/
http://www.observatoriometropolitano.org/
http://estaesunaplaza.blogspot.com.es/
http://www.idensitat.net/
http://www.sitesize.net/
http://www.lacol.org/
http://straddle3.net/
http://punt6.wordpress.com/
http://raonspubliques.org/
http://www.makeatuvida.net/
http://www.desayunoconviandantes.com/
http://estonoesunsolar.wordpress.com/
http://www.urbantactics.org/home.html
http://www.fuoriaria.org/a77-buenos-aires/

Nuevos problemas...viejas soluciones

Parece que la comunidad de Madrid está en el ojo del huracán en los últimos tiempos. Hace unos días, el proyecto de cubrición de la plaza de las ventas se vino abajo.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/01/30/madrid/1359581971_237749.html

 

Para este caso en concreto ya se había planteado otra solución posible por parte del arquitecto Carlos Hurtado Casanova, quien a finales del siglo anterior proponia y patentaba una curiosa alternativa:

Links:

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/01/28/madrid/1359369007_105574.html

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/01/29/madrid/1359488981_778900.html

MEA CULPA

Demasiado intensa ha sido la luz con la que ha brillado la arquitectura en estas últimas decadas como para no estar anunciando lo que ahora todos tenemos encima. La mejor generación de arquitectos que ha producido (muy probablemente) la humanidad, va a dar paso a la generación de arquitectos que menos arquitectura va a producir y por tanto, la que menos podrá demostrar lo que tiene para ofrecer. 

La generación anterior a la nuestra, hija del despertar de la construcción, consiguió crear un ejercito de arquitectos de una calidad dificilmente igualable. La calidad del arquitecto de los ultimos 50 años esta reconocida en todas las partes del mundo. En el caldo de cultivo en el que se produjo este producto aunque sea lamentablemente, tiene un protagonismo principal la burbuja de la construcción en la que se ha visto inmersa nuestra historia en las ultimas decadas. Ese catalizador en el que todo valía, en el que la confianza se desbordaba, en que las propuestas arquitéctonicas superaban a las anteriores en cuestión de proyectos, donde  los arquitectos con un abuso pleno de su conocimiento avanzaba hacia lo tan sólo imaginado poco tiempo antes, se creó mucha de la mejor arquitectura de la historia.

Ahora en cambio hay una generación completa que tendrá que conformarse con fantasear e imaginar que podrán hacer algún trabajo interesante. estamos a las puertas de la desaparición del arquitecto en la forma que lo hemos conocido...como el VHS, o los cassettes,....como siempre algo nuevo surgirá de esta catarsis pero al contrario que la evolución tecnológica nadie asegura que el arquitecto 2.0 mejore a su antecesor. De mientras los que no sepamos reciclarnos   nos quedaremos arrinconados al fondo del cajón y nos sacarán de vez en cuando para recordar lo que fuimos

En este contexto el desarrollo de las capacidades de los arquitectos nos ha llevado a la vez a la consecución de nuestra mejor versión y a la desaparición de la misma...y es en estos últimos coletazos cuando todavía somos capaces de hacer nuestras últimas reflexiones........MEA CULPA

"El arquitecto Louis Kahn aconsejaba escuchar al hombre que trabaja con las manos para averiguar la mejor manera de hacer las cosas. También Renzo Piano recuerda que ningún campesino equivoca la ubicación de su casa. Y Le Corbusier tenía claro que el vínculo entre los artesanos de ayer y los creadores de hoy es el de Compañeros de oficio. Con ese título, una exposición producida por la Fundación Barrié de A Coruña indaga en la lección de una arquitectura sin arquitectos para los proyectistas más famosos de todos los tiempos. Su comisario, Pedro de Llano, da ideas para construir en un tiempo de crisis. Reta a pensar hasta dónde puede llegar la arquitectura (no en términos tecnológicos o de récords de altura sino en implicación social y humanista) y propone conocer la tradición para que los edificios sean capaces de reavivar los sentidos.

Es encomiable comprobar cómo los arquitectos, como colectivo, han hecho autocrítica para valorar hasta qué punto han sido culpables de la burbuja inmobiliaria que está ahogando España. Aunque seguramente quien tiene más culpa continua pensando que el asunto no va con él, y aunque es evidente que los arquitectos no tienen tanto poder como para hundir un país, sí es relevante que la profesión se pregunte por sus errores de manera pública y reiterada. Ese ejercicio crítico revela una de las carencias más claras que sufría: la falta de contacto con la realidad social. Y, por supuesto, el cambio en la propia disciplina, con el acceso abierto ahora a proyectistas de cualquier capa social, cuando la arquitectura era, tradicionalmente, un oficio de clase alta. La pluralidad de miradas e intereses enriquece. También las transforma. Seguramente por eso son muchos los que abogan por una transformación con memoria. Para evitar repetir errores conviene aclarar de una vez que el de arquitecto es un trabajo en equipo. Eso es lo que hace de Llano en esta muestra, señalando que ese reconocimiento a colaboradores externos se ha producido ya, en varias ocasiones, a lo largo de la historia.

Así, la muestra recuerda la potencia expresiva de las cabañas de pescadores finlandeses, las viviendas encaladas mediterráneas, los graneros de los colonos norteamericanos o las casas tradicionales japonesas para analizar, en realidad, un tiempo mítico en el que ningún campesino estropeaba el paisaje como sí lo estropea la arquitectura (la buena y no digamos la mala) con tanta frecuencia. El único pero que se le puede poner a esta oportuna exposición que informa, sugiere, recuerda y reivindica es que, junto al reconocimiento de los artesanos —y de la sabiduría de la tradición— debería figurar la reivindicación de la educación, de la humildad inteligente que lleva a uno a cuidar lo que encuentra si no ve manera de mejorarlo. Lo que de Llano defiende es difícilmente aplicable en una sociedad poco acostumbrada a cuidar la calle como si fuera su casa.

La armonía que une todas las cosas y los valores eternos del Mediterráneo, que Le Corbusier dibujó en un boceto sobre una explotación agrícola argelina, parece estar detrás del diseño que el arquitecto indio Balkrishna Doshi realizó para levantar viviendas con pocos medios en Ahmedabad. Es cierto que Doshi había trabajado con Le Corbusier, pero también que esa secuencia de bóvedas que él construyó en 1957 la han retomado este año proyectistas como Victoria Garriga y Toño Foraster (AV62) en su proyecto ganador para erigir Museo Nacional de Kabul.

La que para muchos es la gran obra de Le Corbusier, la capilla de Notre Dame du Haut, en Ronchamp, resume todo ese pasado de interpretaciones y avanza un paso más hacia el futuro. Enumera las lecciones aprendidas en sus viajes por bodegas rurales napolitanas o por el campo de Argelia para destilar una respuesta distinta: en el lugar pero fuera del tiempo. También Alvar Aalto reconoció una deuda perpetua con esa tradición anónima: no solo con las cabañas de los pescadores de Karelia, al norte de su país, también con la tradición mediterránea, que supo interpretar y llevar hasta sus edificios finlandeses. El mexicano Luis Barragán recordó, en su discurso al recoger el Premio Pritzker, que su arquitectura era una depuración de la de paredes encaladas, los patios tranquilos y las calles coloristas de Jalisco, la ciudad donde nació.

“Si comprendemos la esencia de un material podremos influir en la vida de manera mucho más concreta que con fórmulas matemáticas”, escribió Jorn Utzon. El autor de la Ópera de Sidney levantó su vivienda en Mallorca tratando de “fundirse con sus materiales: la dureza de la piedra, el carácter del vidrio”. Esa mirada a lo real en una época virtual debería resultar en una arquitectura más humana, parece decir con esta muestra de Llano.

“Se me llenan los ojos con eso que el hombre hace para sí, con la sabiduría de su necesidad amparada por la tradición”, escribió José Luis Fernández del Amo, un arquitecto que se dedicó a recorrer los pueblos españoles para aprender de la tradición antes de diseñar sus poblados de colonización de los años cincuenta. Alejandro de la Sota también lo hizo. Y lo definió con precisión: “la naturaleza es funcional, pero además significa libertad”. Esa libertad es fundamental en las artes. Frente al deterioro al que aboca el libertinaje, la libertad es la posibilidad de aportar. Y, apoyada en el peso de la tradición tanto como en el de las ideas, la arquitectura del futuro podría ofrecer más motivos de orgullo que de queja."

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/12/26/actualidad/1356546334_378824.html

Siempre hay una salida 14

Donostia-Spain

Siempre hay una salida 13

LEON-SPAIN

OSCAR RIBEIRO DE ALMEIDA NIEMEYER SOARES FILHO

Un mal día para la arquitectura. Disfrutaremos de su legado.

http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4652035046286121460#editor/target=post;postID=4958944030571238918



Links: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Niemeyer

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/12/06/actualidad/1354768962_735402.html

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/12/06/cultura/1354752635.html 


http://www.lavanguardia.com/cultura/20121206/54356133661/muere-arquitecto-oscar-niemeyer.html

http://www.diariovasco.com/agencias/20121206/mas-actualidad/cultura/niemeyer-centenario-incansable-arquitecto-estalinista_201212060135.html

http://www.abc.es/cultura/arte/20121206/abci-niemeyer-muere-201212060106.html

http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/628643-arquiteto-oscar-niemeyer-morre-aos-104-anos-no-rio-enterro-sera-na-sexta.shtml

http://www.20minutos.es/noticia/1669394/0/fallece-rio/arquitecto-brasileno/oscar-niemeyer/

http://www.niemeyercenter.org/ 


WEB: 


http://www.niemeyer.org.br/

ya está aquí......FIESTÜKE!!!

copyright Stüke

                           FIESTÜKE



 

copyright Stüke

 
STÜKE + ARKTELIER . 121214 .

Al Surgir la oportunidad de colaborar con STÜKE no lo dudamos. Ambos proyectos compartimos la filosofía del DIY (Do It Yourself - Házlo tu mismo) y en nuestros principios creativos, éste concepto es parte importante del espíritu generador de los productos, objetos y proyectos resultantes.

No es la primera vez que ARKTELIER se presenta en formato SHOWROOM o MOBILE MARKET, en colaboración con propuestas interesantes y de calidad relacionadas con la moda, la creación o propuestas artísticas de diferentes tipos. 

En este caso, la relación personal existente con parte de STÜKE (Miren Fernández), participante activa en la imagen de marca de ARKTELIER nos ha permitido una conexión directa con STÜKE dando pie a combinar nuestros esfuerzos y realizar la presentación de su última colección en Donosti.

Comienza la cuenta atrás !!! Nos vemos el 14 !!!

 http://twitter.com/Stukekleindung

http://stukedesign.wordpress.com/


links:

http://stüke.es

http://www.arteuparte.com/stuke/

http://www.sovietmag.com/2012/09/11/miren-fernandez-y-maite-zabalondo-stuke-no-existe-si-alguna-de-las-dos-partes-no-esta-es-como-un-puzzle-de-dos-piezas/

ARKTELIER 05 _ Centro de Día AGIFES_120801

Son varias ya las colaboraciones y trabajos que hemos realizado para AGIFES (Asociación Gipuzkoana de familiares de enfermos psiquicos de Gipuzkoa). Concretamente sus oficinas centrales, instaladas en el nuevo barrio de Morlans. Este es uno de los encargos con los que más identificados y contentos por su resultado nos sentimos. El trabajo con su comisión de obra siempre ha dado como resultado mesas de debate y de aporte de soluciones e ideas que han favorecido el resultado final del proyecto. Próximamente adjuntaremos el proyecto de sus oficinas centrales..

Volvamos al tema; en esta ocasión....desde Agifes, se vieron en la necesidad de adecuar un centro en funcionamiento en el barrio Donostiarra de Loiola. La obra hubo de realizarse a contrarreloj en un único mes durante la estación veraniega de este año. La adecuación, como viene siendo costumbre entre nuestros clientes ( y debido principalmente a la situación económica que vivimos), debía ser austera en sus pretensiones pero a su vez tendria que solucionar problemas de funcionamiento existentes mientras dotase al centro de una imagen renovada, alegre y desenfada.

De nuevo la solución pasó por intentar conservar aquello esencial y de correcto funcionamiento, a la vez que liberabamos el espacio de sus cargas y lastres innecesarios. Así pues, un par de tabiques fuera, reorganización de los servicios comunes (baños, comedor, cocina,...), aproximación de las salas de uso a la luz natural, protegidos con nuestros vinilos marca de la casa, y...........

 

ESTADO PREVIO

ESTADO REFORMADO

FIESTA STÜKE _ 121214

Próximamente se celebrará en Donosti la FIESTA STÜKE, firma de ropa asentada en la capital de la comunidad catalana pero que tiene como componentes a dos oriundas de Euskadi. Maite (Bermeo) y Miren (Donostia) han elegido como lugar, el estudio de arquitectura ARKTELIER y será allí donde se celebre, el día 14 de Diciembre, su último proyecto,tal y como comentan en su reciente entrevista para ARTEUPARTE:

"Con la resaca de Lana, hablamos con Stüke, una nueva firma de Barcelona con raíces vascas. Serbia años 70, Mikel Larraioz, una fiesta dentro de un mes… buena pinta. 
Stüke. ¿Qué tal vuestro periplo norteño con razón de Lana?

Maite y Miren: La verdad que muy contentas, ha sido una buena oportunidad para ver en primera persona las impresiones de la gente ante la nueva colección de invierno; la verdad ha tenido muy buena aceptación, hemos vendido y sobre todo nos ha servido para hacer contactos, conocer a otros diseñadores e intercambiar opiniones, porque al final cada uno estamos en nuestra burbuja y estos eventos vienen bien para relacionarse ver que pasa, que no pasa…
El museo San Telmo el lugar donde se celebró Kutxa Kultur Lana, impresionante, así que no podemos pedir más, una buena oportunidad, un buen espacio y la organización perfecta, eso si nos falló el tiempo, no paro de llover en 3 días. Pero bueno al mal tiempo buena cara, y unos pintxos lo solucionan todo!!

Vosotras sois de Donosti y la marca nace en Barcelona… ¿correcto?

Maite: Bueno en realidad Miren es de Donosti y yo soy de Bermeo, pero todo queda en casa. Denominación de origen Euskadi.

Maite y Miren: La marca es verdad que nace en Barcelona, es allí donde nos conocimos cuando cada una trabajaba y estudiaba en sus respectivas disciplinas. Todo surgió poco a poco, las dos veníamos del mundo textil y fuimos formándonos mas específicamente en lo que nos interesaba para poder ir creciendo y creando poco a poco el universo STÜKE.

Fusión de tradición e innovación bajo la filosofía de Stüke… suena bien, a “slogan” de firma clásica centenaria…

Maite y Miren: La verdad que no era nuestra intención que sonase a slogan, simplemente queríamos explicar lo que hacemos, o todo lo que ponemos de nuestra parte para que ello ocurra. Hablamos de fusión de tradición e innovación, porque por un lado, a la hora de producir nuestra prendas lo hacemos de forma totalmente tradicional y artesanal, hacemos los patrones de cada prenda, después confeccionamos la prenda y el siguiente paso es la estampación que lo hacemos una a una con la técnica de la serigrafía que es un sistema de impresión milenario. La parte de innovación es la parte de diseño, toda  la gráfica que gira alrededor de STÜKE,  los logotipos, carteles, identidad…donde ya entran a formar parte otras herramientas entre ellas el ordenador. Y fusionando la tradición e innovación intentamos conseguir piezas únicas, con personalidad, no producidas en serie, y hechas con cariño una a una.

Dentro de vuestra forma de hacer, las colaboraciones con ilustradores son una de las bases de la marca. El primero, el pamplonica Mikel Larraioz…

Maite y Miren: Si, comenzamos con Mikel Larraioz, porque además de amigo le admiramos como ilustrador, y realizo una ilustración para la cual tuvo total libertad, nosotras únicamente serigrafiamos la ilustración, fuimos una parte del proceso, el protagonista es él, y su ilustración; para la ocasión dibujó un gato con una corona alrededor preciosa, un dibujo cuidando todos los detalles y el resultado es una ilustración muy potente en una camiseta de edición limitada.

¿Quién será el próximo?

Maite y Miren: No podemos adelantar mucho, es una sorpresa, todavía estamos trabajando en ello, solo decir que no tiene nada que ver con el mundo de la ilustración ni textil…Es una artista mallorquina y será algo totalmente artesanal. Creemos que os gustará.

Serbia, década de los años  70, GRUPATOK… Surge la colección  Tok. Interesante.

Maite y Miren: Cuando conocimos a este colectivo nos encantó su historia y la verdad en principio no teníamos intención de hacer nada sobre ellos, pero poco a poco conociendo mas lo que ocurrió en ese momento histórico y viendo imágenes vimos que tenía un gran potencial gráfico y nos pusimos a ello, estudiando e investigando mas sobre Serbia y en particular sobre grupa TOK.

¿Proyectos futuros?

Maite y Miren: Sobre todo aprender e ir creciendo en todos los aspectos poco a poco como marca. No sabemos si llamarle proyecto pero ahora mismo lo mas cercano que tenemos es la FIESTA  STÜKE el día 14 de diciembre en Donosti, en el estudio de arquitectura ARKTELIER, así que marcarlo en la agenda porque estáis todos invitados, iremos dando más información en el blog y en las redes sociales. Allí nos vemos!"

links:

http://stüke.es

http://www.arteuparte.com/stuke/

http://www.sovietmag.com/2012/09/11/miren-fernandez-y-maite-zabalondo-stuke-no-existe-si-alguna-de-las-dos-partes-no-esta-es-como-un-puzzle-de-dos-piezas/

LA ESCALA _ El multiverso

Con este video me gustaría cerrar de momento esta temporada dedicada, a buscar la relación entre la escala arquitectónica y la escala genérica. La escala nos ofrece una perspectiva del campo que acotamos a la hora de enfocar las cosas, debiendose este acotamiento a un tema de pura simplificación y practicidad (como el caso de la escala arquitectónica) o a un caso de mera incapacidad de comprensión como pueden ser las macro escalas o micro escalas. En cualquier caso la escala está presente en todas partes y quizá aunque nos "profesionalicemos" en la interpretación y manejo de la misma en un campo acotado; no deberíamos perder la perspectiva de su globalidad y entender que quizá el conocimiento de su comportamiento en otros diferentes, pueda aportar nuevos puntos de vista y soluciones creativas en el campo objeto de nuestros quehaceres rutinarios.

Es un video más largo de lo que más de uno podrá soportar, pero su contenido tiene cierto interés. Como todas las cosas, tampoco hay que tomárselo al pie de la letra, pero puede ampliar algunos grados nuestros campos de visión.

ARKTELIER 04 _ Vivienda Araba Kalea 23_080808

Una de las primeras actuaciones en viviendas fue la mini-reforma que realizamos en una casa de Zarautz - Gipuzkoa. Las condiciones para su realización fueron de cierta dificultad. Su "cambio radical" debía implicar una transformación de vivienda digna de la serie "Cuéntame" aalgo acorde con las necesidades de una pareja de nuestros días, todo ello pasando por una inversión mínima y como siempre un aprovechamiento máximo.

Los conceptos a potenciar estaban claros, una vivenda de tres fachadas con un potencial lumínico y de ventilación máximas y una superficie más que adecuada para contener un programa completo de vivienda. Para ello, tenía que despojarse de todo aquello que no fuese esencial y estrictamente necesario, recuperar los espacios residuales existentes e incorporarlos al uso y disfrute de la vida diaria. Ese aligeramiento de cargas supuso la generación de un único espacio compartido de SALON-COMEDOR-COCINA que se ha convertido en la tarjeta de visita de la casa y donde la luz natural es el invitado principal.

Siempre hay una salida 12

BILBAO-SPAIN

ARKTELIER 03 _ Vivienda Zabaleta 28_121031

La verdad es que el orden brillará por su ausencia en la publicación de los diferentes trabajos que hemos realizado este año, pero me ha parecido importante publicar este último trabajo, ya que está a punto de finalizar y del que realmente hemos disfrutado.

 

A finales de Marzo de 2.012 en ARKTELIER nos encontramos con la agradable sorpresa de que una familia de tres componentes quería transformar, una estrategicamente colocada vivienda, en el barrio de Gros, a dos calles de la playa de la Zurriola. Decidieron que seríamos nosotros los que llevaríamos a cabo la materialización de sus nuevas ideas y necesidades en su casa de veraneo. Suponemos que no fue fácil decidirse por nosotros, ya que el mercado actual es voráz cuando se le pone a tiro un cliente como éste. Los cantos de sirena aparecerían sin duda por cada rincón, pero entre todo ese ruido y distracción fueron capaces de mantenerse firmes y valorar lo que nosotros podíamos ofrecerles, frente a un torrente de propuestas, ideas, precios, velocidades, imágenes, tentaciones,...que se les echaba encima dejándoles poco espacio para la reflexión.

Afortunadamente se pusieron en contacto con nosotros y tuvimos la oportunidad de realizarles nuestra oferta: profesionalidad, trabajo artesanal, colaboración, dedicación, confianza y sobretodo un trabajo honesto y dentro de nuestras posibilidades; estableciendo una relación un puntito más alla de lo meramente comercial.

Fruto de esta colaboración, nace ahora su nueva vienda en la calle Zabaleta de la ciudad de Donosti. La sencillez, unidad espacial, comodidad y aprovechamiento máximo de las posibilidades existentes, han sido las premisas generadoras del resultado final.

A continuación unas imagenes ilustrativas de su materialización (como anticipo) antes de que se actualice más ampliamente en nuestra página. (www.arktelier.com)

 

Sólo nos queda darles las gracias a nuestros clientes, por creer en el tipo de trabajo que nosotros realizamos, por confiar en nosotros (SUS arquitectos); y  por otro lado, desearles un excelente uso y disfrute de lo conseguido. Agradecérselo en especial a Mikel que fue el catalizador inicial para que esto se hiciera posible.

Oteiza vs Arquitectura

La colaboración entre disciplinas es un campo que se ha trabajado desde la antigüedad. De hecho el famoso hombre del renacimiento era aquel que podía reunir en sí mismo la correcta ejecución de un gran número de habilidades y conocimento de las artes y disciplinas, llegando a una producción artística en muchas de ellas. 

En estos casos, no había colaboraciones ya que el "hombre orquesta" era capaz de hacerlo todo él mismo; pero yo soy más partidario de la idea de colaborar transversalmente entre personas de diferentes disciplinas. Un ejemplo claro de esto es la exposición que podemos ver estos días en Donosti, concretamente en el museo San Telmo, donde podemos ver como la colaboración entre Escultor y arquitecto tuvo como fruto un proyecto arquitecto-escultórico que puede resultar de interés.

 

"El Museo San Telmo será testigo entre hoy y el 11 de noviembre de una exposición, un seminario y unas jornadas englobadas bajo el título "Oteiza y la nueva monumentalidad", que pretenden ahondar en la obra del escultor basándose en su proyecto fallido del cementerio de Ametzagaina.

Este conjunto de actividades han sido presentadas en el propio museo, en una rueda de prensa en la que han estado presentes la directora de Donostia Kultura, Amaia Almirall, la directora del Museo San Telmo, Susana Soto, el subdirector de la Fundación Museo Jorge Oteiza, Juan Pablo Huércanos, y los miembros del grupo investigador del departamento de escultura de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, Ana Arnaiz y Xabier Laka.

Uno de los principales elementos de este programa es la exposición, que podrá ser visitada hasta el 11 de noviembre en la Sala de Laboratorio del Museo y que está compuesta por parte de la documentación, algunos dibujos y otros soportes artísticos pertenecientes al proyecto ideado por Oteiza y algunos arquitectos (Daniel Fullaondo y Marta Maíz, entre otros) para un cementerio en Ametzagaina en 1985, sacado a concurso por el Ayuntamiento donostiarra.

La idea del escultor no resultó ganadora, pero ni tan siquiera la elegida fue llevada a cabo, en parte porque "los planes urbanísticos y desarrollo de la ciudad a futuro lo fueron impidiendo", ha explicado Ana Arnaiz.
Las actividades se completan con unas jornadas que se desarrollarán los miércoles del mes de octubre y un seminario el día 17 de este mismo mes, para los que la entrada será gratuita, igual que para la exposición.
El grupo investigador del departamento de escultura de la Facultad de Bellas Artes de la UPV trabaja en la propuesta de cementerio ideada por el escultor vasco desde 2003, año en el que la Fundación Oteiza facilitó el acceso al proyecto desarrollado por el artista.

"El concepto de la muerte estaba muy vivo en Oteiza", ha afirmado Arnaiz, por lo que con el proyecto del cementerio quiso expresar un "elemento simbólico" a "otra ciudad", en la que buscaba la "obra de arte total" donde la propia ciudad era el elemento artístico.


A pesar de que se trataba de un proyecto aparentemente arquitectónico, otro de los componentes del grupo de investigación, Xabier Laka, ha subrayado que Oteiza "no es un arquitecto, sino un escultor que trabaja con arquitectos".

"Oteiza abandona la posición endogámica de un artista", ha insistido Laka, "y su escultura a veces se manifestará en formato arquitectónico, otras veces en formato poético, otras veces en formato fotográfico y otras veces en formato sonoro".

Tanto el Museo San Telmo como la Fundación Museo Jorge Oteiza han incidido en la colaboración entre ambas entidades para llevar a cabo este proyecto, un trabajo en equipo "necesario" en este tipo de iniciativas.

"A través del desarrollo de pequeñas iniciativas conjuntas", podrán "ayudar a conocer, comprender y valor el pensamiento de Oteiza y también a acercar al público sus proyectos y sus obras", ha indicado Susana Soto."

Jorge Oteiza (Orio, 1908-San Sebastián, 2003) imaginó y proyectó un cementerio, una "nueva acrópolis", que se iba a alzar como un monumento en una colina, Ametzagaña, en San Sebastián en 1985. El escultor vasco, junto a los arquitectos Juan Daniel Fullaondo y otros colaboradores, dio forma a la idea de converger arquitectura y escultura en un mismo espacio, con la ciudad como testigo, y con la muerte como hilo conductor y punto de reflexión. Izarrak Alde no solo no salió adelante, sino que el ganador del concurso público en el  que se presentaron 17 propuestas tampoco pudo materializar su proyecto porque finalmente los planes urbanísticos de la ciudad en aquel momento lo impidieron. Hoy ese sueño se materializa en forma de exposición. Oteiza y la nueva monumentalidad. Izarrak Alde, un cementerio para San Sebastián que se ha presentado hoy en el Museo San Telmo. Se trata de los documentos, dibujos originales, maquetas, manuscritos, modelizaciones tridimensionales, textos y una obra escultórica del artista; parte del material que en su día tanto Oteiza como los arquitectos implicados en el proyecto no pudieron presentar porque las bases del concurso, polémicas en su momento, no lo permitían. A la exposición, que tendrá lugar entre el 9 de octubre y el 11 de noviembre, se sumarán charlas, debates y encuentros, por ejemplo con el arquitecto como César Portela, autor de un proyecto similar al de Oteiza en Finisterre, Galicia. Este proyecto se enmarca dentro del acuerdo de colaboración establecido entre el Museo San Telmo y la Fundación Museo Jorge Oteiza para promoción de la obra y el pensamiento del artista. En esta ocasión, a los dos museos se suma la UPV a través de su Grupo Investigador del Departamento de Escultura de Bellas Artes que ha investigado sobre el proyecto Izarrak Alde de Oteiza durante los últimos años. Dos de los cuatro comisarios de la muestra, Ana Arnaiz y Xabier Laka, destacaron que Oteiza “nunca dejó de ser escultor” pero que el artista, para quien la arquitectura entendida como espacio en la ciudad tenía que ser integradora, quería plasmar su proyecto de cementerio como un lugar “donde no se puede hacer un depósito estanco”. Según los comisarios, para el escultor, el cementerio debía insertarse en la ciudad como un dispositivo monumental que materializase la memoria cultural para una comunidad. “Implicaba pensar no en un lugar solo en la función higiénica sino como lugar de producción cultural trascendental dentro de la propia ciudad como obra de arte”