ya está aquí.......ERASE OTRA VEZ....la Blanca Navidad

ERASEOTRAVEZ... + ARKTELIER . 131213-14 .

De nuevo, en esta ocasión con  ERASE OTRA VEZ... apostando por la filosofía del DIY (Do It Yourself - Házlo tu mismo) como parte de nuestros principios creativos.

Como cada Navidad ARKTELIER se presenta en formato SHOWROOM o MOBILE MARKET, en colaboración con propuestas interesantes y de calidad,  relacionadas con la moda, la creación y en este caso caso concreto con propuestas artísticas artesanales  y participativas.

La relación personal existente con ERASE OTRA VEZ (Maite S. Hosteins), participante activa en el underground donostiarra nos ha permitido una conexión directa dando pie a combinar nuestros esfuerzos y realizar esta propuesta en Donosti:

Este viernes en Arktelier  ¡exposición de collage, felicitaciones de Navidad y alguna sorpresa! Animaos!
También estaremos el sábado por la mañana. Si vienes con niños y si no también por qué no? aprende a hacer animalitos de papel!!!

Comienza la cuenta atrás !!! Nos vemos el 13-14 !!!

 links: 

http://www.donostistyle.com/es/150-maite-sainz-erase-una-vez

https://www.facebook.com/pages/Erase-Otra-Vez-Maite-Sainz/1398065063746612

https://www.facebook.com/events/1436596616551965/

VIVIENDA MÍNIMA Y PERMANENTE

Muchas veces cuando pensamos en arquitectura, lo hacemos imaginando a usuarios que vienen y van, se sientan, corren, viven, duermen, lloran, disfrutan de unas vistas, toman algo oyendo música...pero hay una parte de la arquitectura a la que no prestamos mucha atención...son los Camposantos. Esas zonas intermedias, que no pertenecen a nadie, antesalas del más allá, lugares a los que en raras ocasiones nos acercamos voluntariamente y desgraciadamente obligados en otras. Quizá en esa pelea por agarrarnos a lo que consideramos parte buena de la vida, damos la espalda a la otra cara de la moneda. Eso muchas veces a dado como resultado cementerios. lugubres, tenebrosos, de difícil acceso y aspectos terroríficos. Se agradece cuando un proyecto de este tipo se afrenta con devoción, cariño y una intención de generar espacios agradables de visitar.

 

 image © mikel muruzabal

" La aislada localización del "Cementerio de Añorbe" y su ampliación realizada por MRM arquitectos con la colaboración con el ayuntamiento; posada sobre una escarpada ladera, define una serie de criterios arquitectonicos de gran escala basados en la relación entre: el contexto y las discontinuidades formo/funcionales, y la morfología urbana del pueblo.

El programa se materializa con una formalización de dos recintos mediante la reinterpretación de muros que se extienden a partir de divisiones existentes: llegando a ser los verdaderos escultores del contorno al que simultaneamente se adaptan y retienen con unos movimientos fluidos de concavidad y convexidad que incorporan el cielo, las vistas y el paisaje mediante una estructura cohesiva.

Los muretes de contención, redefinen los límites con una transparencia parcial generada intrinsecamente por las propiedades del material utilizado, bloques de hormigón prefabricado, que dependeinedo del ángulo de visión pueen ofrecer una conexión visual directa con varias de las partes de la localización o aparecer como una sólida masa separando completamente ambos espacios.

image © mikel muruzabal




image © mikel muruzabal

Cada bloque transparente contiene su propio vacio conteniendo la lanta con una membrana permeable que redefine el solar original y permite a cada componente exhibir el pasaje del tiempo a través de sus propias orientaciones y localizaciones,

La naturaleza, el viento y la luz son libres para atravesar los límites convirtiendo a la envolvente en una mero gesto natural frente a una posible y despótica alineación, de tal manera que el visitante puede verse totalmente consumido por la serenidad ambiental a la vez que se resuleven satisfactoriamente las necesidades prácticas de una construcción con funcionalidad arquitectónica."

image © mikel muruzabal




image © mikel muruzabal




image © mikel muruzabal











project info:


client: ayuntamiento de añorbe
project architects: mrm arquitectos s.l.p. (miguel alonso flamarique, roberto erviti machain y mamen escorihuela vitales)
construction manager: mrm arquitectos s.l.p.
collaborators: josep agustí de ciurana (structure)
technical architect: andoni ciáurriz arrarás
construction: construcciones inagar s.l.
photography: mikel muruzabal
competition: 11/2005
design phases: 13/11/2006
start construction: 01/07/2010
completion: 31/03/2011
location: c/ norte, 31054, añorbe, navarra, spain
built area: 32 m2 construidos
total area: 1,917 m2

Links:  

http://www.anorbe.es/es/

http://www.mrmarquitectos.com/

http://www.designboom.com/architecture/mrm-arquitectos-anorbe-cemetery-extension/
 

Fuente: www.designboom.com

Traduccion: Stan

Colectivos de arquitectos

La actualidad se nos presenta cruel en nuestra profesión. La arquitectura que habíamos conocido hasta ahora desaparece ante nuestros ojos y se le esta dando la vuelta como a un calcetín. Con un poco de perspectiva empiezo a entender, que lo que hemos estado haciendo hasta ahora era un sucedáneo de la real arquitectura. Un mundo dominado por constructoras, promotores piratas, bancos, ayuntamientos y normativas, que nos dejaba un único espacio, que era el de complices. Nosotros pensando que estabamos haciendo arquitectura y realmente estabamos echando carbón a la maquinaria comercial del mercado inmobiliario que ha campado a sus anchas hasta que el filón se ha agotado. Todo el mundo ha desaparecido ahora, y quienes quedamos...los que nunca debimos participar en esto: "los arquitectos"; unos arquitectos mutados y deformados, para encajar en un engranaje que ya se ha desmontado y que en el nuevo sistema es un modelo de arquitecto, que no tiene sitio. 

La vuelta a las raices, al trabajo y puesta en común, o como comentaba recientemente Angela García Paredes con nostalgia y añoranza en su voz, la vuelta a los COLECTIVOS; como ella vió y vivió en casa con su padre durante los primeros años de esas impresionantes primeras hornadas de arquitectos españoles, parece una de las salidas aún dignas que nos quedan.

"Cada vez proliferan más los colectivos de arquitectos. Es una tradición alternativa al trabajo convencional que ya existía y que la crisis ha visibilizado y potenciado. Son grupos creativos y activistas que buscan y encuentran posibilidades para realizar sus proyectos y los del entorno social. Su objetivo es proyectar y hacer cosas útiles y significativas con pocos medios y recursos, a medida que se va plasmando una posible ciudad de la nueva subjetividad y un urbanismo alternativo, trabajado en red y con los futuros usuarios.
Hace muy pocos meses la revista Arquitectura Viva de Madrid dedicaba el número a este fenómeno de los “colectivos españoles”, con un enfoque centralista (según la revista, el movimiento fue inventado en Madrid), bastante tendencioso, al reconocer los grupos más profesionalistas e integrados y marginar a los más radicales y combativos, y tratándolo como una moda.
Sin duda, el pionero en este tipo de activismo es el sevillano Santiago Cirugeda, con su grupo Recetas Urbanas, que ha tenido un papel muy destacado como estímulo y referente de estos colectivos en el Estado español y en Latinoamérica. En Sevilla han surgido otros, como lapanadería, iniciadores del proyecto Casa más o menos, o como hackitectura.net. Es cierto que en Madrid proliferan estos grupos, como Todo por la Praxis (formado en el 1999), equipo multidisciplinar y activista radical; Basurama (2001); Zuloark (2001); Laboratorio Urbano (2002); Observatorio Metropolitano (2006); o Esto es una plaza (2009), red de huertos urbanos en Lavapiés. Algunos de los lugares de mayor actividad de estos colectivos son el Campo de la Cebada y La Tabacalera.
En Cataluña, donde destacan iniciativas de promoción del arte social, como Idensitat o como la plataforma de arte participativo Sitesize, hay muchos colectivos relacionados con la arquitectura. Como LaCol, formado en 2009 por una veintena de jóvenes entonces estudiantes, hoy arquitectos-activistas, que llevan adelante una praxis no convencional, social y creativa, basada en relacionarse con el contexto urbano y social donde tienen su estudio, en el barrio de Sants y, especialmente, en las naves fabriles de Can Batlló; como straddle3, que aúna arquitectura y nuevos medios y que forma parte de la órbita de Cirugeda; como el Col·lectiu Punt6, activo por la igualdad de género en urbanismo; como Raons Públiques, especializados en participación; o como Makea Tu Vida (2007), expertos en microintervenciones en edificios y espacios públicos. La propuesta de estos colectivos es clara y combativa: una concepción no jerárquica y asamblearia del estudio, y una estructura abierta y flexible que se repiensa en cada situación.

Hay muchos grupos en Valencia, como Desayuno con viandantes (2008), y algunos en Zaragoza, como Esto no es un solar, colectivo multidisciplinar dedicado a la recuperación de solares vacíos para convertirlos en huertos y centros sociales. La mayoría de estos grupos españoles están relacionados dentro de la red Arquitecturas Colectivas y disponen de espacios de visibilidad como el Festival EME3 de Barcelona. Y tienen diversos puntos en común: utilizan un nuevo vocabulario, se basan en la experiencia como información de partida, defienden y practican la participación en un proyecto de construcción social, trabajan en red, tienen la ecología como referente y el activismo social como uno de sus objetivos.
Hoy en muchas capitales, como París, con el atelier d’architecture autogérée (aaa), una plataforma de arquitectos seguidores del posestructuralismo, que trabaja con grupos interdisciplinares para hacer emerger lugares de interacción, como huertos comunitarios; o como Buenos Aires, con el grupo a77, que ha diseñado el Centro Cultural Nómade, destacan las acciones de sus colectivos.
Estamos ante un cambio en la manera de trabajar bien significativo. Se han transformado los dos elementos básicos tradicionales: la autoría, que se diluye, rechazando la obsesión individualista por el ego del autor; y la obra, que antes solo podía ser proyecto construido y ahora se abre a itinerarios, asesorías, acciones reivindicativas, rehabilitaciones, exposiciones, filmaciones, nuevos medios y otras actividades. Se reivindica la necesidad de la arquitectura y se demuestra que se puede desarrollar en muy diversos caminos."

 Josep Maria Montaner es arquitecto y catedrático de la ETSAB-UPC.

Fuente: El pais

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/02/06/catalunya/1360177819_587334.html

Links:

http://www.arquitecturaviva.com/es/Shop/Issue/Details/333
http://www.recetasurbanas.net/
http://www.despachodepan.com/
http://hackitectura.net/blog/
http://www.todoporlapraxis.es/
http://basurama.org/
http://zuloark.es/
http://www.observatoriometropolitano.org/
http://estaesunaplaza.blogspot.com.es/
http://www.idensitat.net/
http://www.sitesize.net/
http://www.lacol.org/
http://straddle3.net/
http://punt6.wordpress.com/
http://raonspubliques.org/
http://www.makeatuvida.net/
http://www.desayunoconviandantes.com/
http://estonoesunsolar.wordpress.com/
http://www.urbantactics.org/home.html
http://www.fuoriaria.org/a77-buenos-aires/

ya está aquí......FIESTÜKE!!!

copyright Stüke

                           FIESTÜKE



 

copyright Stüke

 
STÜKE + ARKTELIER . 121214 .

Al Surgir la oportunidad de colaborar con STÜKE no lo dudamos. Ambos proyectos compartimos la filosofía del DIY (Do It Yourself - Házlo tu mismo) y en nuestros principios creativos, éste concepto es parte importante del espíritu generador de los productos, objetos y proyectos resultantes.

No es la primera vez que ARKTELIER se presenta en formato SHOWROOM o MOBILE MARKET, en colaboración con propuestas interesantes y de calidad relacionadas con la moda, la creación o propuestas artísticas de diferentes tipos. 

En este caso, la relación personal existente con parte de STÜKE (Miren Fernández), participante activa en la imagen de marca de ARKTELIER nos ha permitido una conexión directa con STÜKE dando pie a combinar nuestros esfuerzos y realizar la presentación de su última colección en Donosti.

Comienza la cuenta atrás !!! Nos vemos el 14 !!!

 http://twitter.com/Stukekleindung

http://stukedesign.wordpress.com/


links:

http://stüke.es

http://www.arteuparte.com/stuke/

http://www.sovietmag.com/2012/09/11/miren-fernandez-y-maite-zabalondo-stuke-no-existe-si-alguna-de-las-dos-partes-no-esta-es-como-un-puzzle-de-dos-piezas/

FIESTA STÜKE _ 121214

Próximamente se celebrará en Donosti la FIESTA STÜKE, firma de ropa asentada en la capital de la comunidad catalana pero que tiene como componentes a dos oriundas de Euskadi. Maite (Bermeo) y Miren (Donostia) han elegido como lugar, el estudio de arquitectura ARKTELIER y será allí donde se celebre, el día 14 de Diciembre, su último proyecto,tal y como comentan en su reciente entrevista para ARTEUPARTE:

"Con la resaca de Lana, hablamos con Stüke, una nueva firma de Barcelona con raíces vascas. Serbia años 70, Mikel Larraioz, una fiesta dentro de un mes… buena pinta. 
Stüke. ¿Qué tal vuestro periplo norteño con razón de Lana?

Maite y Miren: La verdad que muy contentas, ha sido una buena oportunidad para ver en primera persona las impresiones de la gente ante la nueva colección de invierno; la verdad ha tenido muy buena aceptación, hemos vendido y sobre todo nos ha servido para hacer contactos, conocer a otros diseñadores e intercambiar opiniones, porque al final cada uno estamos en nuestra burbuja y estos eventos vienen bien para relacionarse ver que pasa, que no pasa…
El museo San Telmo el lugar donde se celebró Kutxa Kultur Lana, impresionante, así que no podemos pedir más, una buena oportunidad, un buen espacio y la organización perfecta, eso si nos falló el tiempo, no paro de llover en 3 días. Pero bueno al mal tiempo buena cara, y unos pintxos lo solucionan todo!!

Vosotras sois de Donosti y la marca nace en Barcelona… ¿correcto?

Maite: Bueno en realidad Miren es de Donosti y yo soy de Bermeo, pero todo queda en casa. Denominación de origen Euskadi.

Maite y Miren: La marca es verdad que nace en Barcelona, es allí donde nos conocimos cuando cada una trabajaba y estudiaba en sus respectivas disciplinas. Todo surgió poco a poco, las dos veníamos del mundo textil y fuimos formándonos mas específicamente en lo que nos interesaba para poder ir creciendo y creando poco a poco el universo STÜKE.

Fusión de tradición e innovación bajo la filosofía de Stüke… suena bien, a “slogan” de firma clásica centenaria…

Maite y Miren: La verdad que no era nuestra intención que sonase a slogan, simplemente queríamos explicar lo que hacemos, o todo lo que ponemos de nuestra parte para que ello ocurra. Hablamos de fusión de tradición e innovación, porque por un lado, a la hora de producir nuestra prendas lo hacemos de forma totalmente tradicional y artesanal, hacemos los patrones de cada prenda, después confeccionamos la prenda y el siguiente paso es la estampación que lo hacemos una a una con la técnica de la serigrafía que es un sistema de impresión milenario. La parte de innovación es la parte de diseño, toda  la gráfica que gira alrededor de STÜKE,  los logotipos, carteles, identidad…donde ya entran a formar parte otras herramientas entre ellas el ordenador. Y fusionando la tradición e innovación intentamos conseguir piezas únicas, con personalidad, no producidas en serie, y hechas con cariño una a una.

Dentro de vuestra forma de hacer, las colaboraciones con ilustradores son una de las bases de la marca. El primero, el pamplonica Mikel Larraioz…

Maite y Miren: Si, comenzamos con Mikel Larraioz, porque además de amigo le admiramos como ilustrador, y realizo una ilustración para la cual tuvo total libertad, nosotras únicamente serigrafiamos la ilustración, fuimos una parte del proceso, el protagonista es él, y su ilustración; para la ocasión dibujó un gato con una corona alrededor preciosa, un dibujo cuidando todos los detalles y el resultado es una ilustración muy potente en una camiseta de edición limitada.

¿Quién será el próximo?

Maite y Miren: No podemos adelantar mucho, es una sorpresa, todavía estamos trabajando en ello, solo decir que no tiene nada que ver con el mundo de la ilustración ni textil…Es una artista mallorquina y será algo totalmente artesanal. Creemos que os gustará.

Serbia, década de los años  70, GRUPATOK… Surge la colección  Tok. Interesante.

Maite y Miren: Cuando conocimos a este colectivo nos encantó su historia y la verdad en principio no teníamos intención de hacer nada sobre ellos, pero poco a poco conociendo mas lo que ocurrió en ese momento histórico y viendo imágenes vimos que tenía un gran potencial gráfico y nos pusimos a ello, estudiando e investigando mas sobre Serbia y en particular sobre grupa TOK.

¿Proyectos futuros?

Maite y Miren: Sobre todo aprender e ir creciendo en todos los aspectos poco a poco como marca. No sabemos si llamarle proyecto pero ahora mismo lo mas cercano que tenemos es la FIESTA  STÜKE el día 14 de diciembre en Donosti, en el estudio de arquitectura ARKTELIER, así que marcarlo en la agenda porque estáis todos invitados, iremos dando más información en el blog y en las redes sociales. Allí nos vemos!"

links:

http://stüke.es

http://www.arteuparte.com/stuke/

http://www.sovietmag.com/2012/09/11/miren-fernandez-y-maite-zabalondo-stuke-no-existe-si-alguna-de-las-dos-partes-no-esta-es-como-un-puzzle-de-dos-piezas/

Oteiza vs Arquitectura

La colaboración entre disciplinas es un campo que se ha trabajado desde la antigüedad. De hecho el famoso hombre del renacimiento era aquel que podía reunir en sí mismo la correcta ejecución de un gran número de habilidades y conocimento de las artes y disciplinas, llegando a una producción artística en muchas de ellas. 

En estos casos, no había colaboraciones ya que el "hombre orquesta" era capaz de hacerlo todo él mismo; pero yo soy más partidario de la idea de colaborar transversalmente entre personas de diferentes disciplinas. Un ejemplo claro de esto es la exposición que podemos ver estos días en Donosti, concretamente en el museo San Telmo, donde podemos ver como la colaboración entre Escultor y arquitecto tuvo como fruto un proyecto arquitecto-escultórico que puede resultar de interés.

 

"El Museo San Telmo será testigo entre hoy y el 11 de noviembre de una exposición, un seminario y unas jornadas englobadas bajo el título "Oteiza y la nueva monumentalidad", que pretenden ahondar en la obra del escultor basándose en su proyecto fallido del cementerio de Ametzagaina.

Este conjunto de actividades han sido presentadas en el propio museo, en una rueda de prensa en la que han estado presentes la directora de Donostia Kultura, Amaia Almirall, la directora del Museo San Telmo, Susana Soto, el subdirector de la Fundación Museo Jorge Oteiza, Juan Pablo Huércanos, y los miembros del grupo investigador del departamento de escultura de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, Ana Arnaiz y Xabier Laka.

Uno de los principales elementos de este programa es la exposición, que podrá ser visitada hasta el 11 de noviembre en la Sala de Laboratorio del Museo y que está compuesta por parte de la documentación, algunos dibujos y otros soportes artísticos pertenecientes al proyecto ideado por Oteiza y algunos arquitectos (Daniel Fullaondo y Marta Maíz, entre otros) para un cementerio en Ametzagaina en 1985, sacado a concurso por el Ayuntamiento donostiarra.

La idea del escultor no resultó ganadora, pero ni tan siquiera la elegida fue llevada a cabo, en parte porque "los planes urbanísticos y desarrollo de la ciudad a futuro lo fueron impidiendo", ha explicado Ana Arnaiz.
Las actividades se completan con unas jornadas que se desarrollarán los miércoles del mes de octubre y un seminario el día 17 de este mismo mes, para los que la entrada será gratuita, igual que para la exposición.
El grupo investigador del departamento de escultura de la Facultad de Bellas Artes de la UPV trabaja en la propuesta de cementerio ideada por el escultor vasco desde 2003, año en el que la Fundación Oteiza facilitó el acceso al proyecto desarrollado por el artista.

"El concepto de la muerte estaba muy vivo en Oteiza", ha afirmado Arnaiz, por lo que con el proyecto del cementerio quiso expresar un "elemento simbólico" a "otra ciudad", en la que buscaba la "obra de arte total" donde la propia ciudad era el elemento artístico.


A pesar de que se trataba de un proyecto aparentemente arquitectónico, otro de los componentes del grupo de investigación, Xabier Laka, ha subrayado que Oteiza "no es un arquitecto, sino un escultor que trabaja con arquitectos".

"Oteiza abandona la posición endogámica de un artista", ha insistido Laka, "y su escultura a veces se manifestará en formato arquitectónico, otras veces en formato poético, otras veces en formato fotográfico y otras veces en formato sonoro".

Tanto el Museo San Telmo como la Fundación Museo Jorge Oteiza han incidido en la colaboración entre ambas entidades para llevar a cabo este proyecto, un trabajo en equipo "necesario" en este tipo de iniciativas.

"A través del desarrollo de pequeñas iniciativas conjuntas", podrán "ayudar a conocer, comprender y valor el pensamiento de Oteiza y también a acercar al público sus proyectos y sus obras", ha indicado Susana Soto."

Jorge Oteiza (Orio, 1908-San Sebastián, 2003) imaginó y proyectó un cementerio, una "nueva acrópolis", que se iba a alzar como un monumento en una colina, Ametzagaña, en San Sebastián en 1985. El escultor vasco, junto a los arquitectos Juan Daniel Fullaondo y otros colaboradores, dio forma a la idea de converger arquitectura y escultura en un mismo espacio, con la ciudad como testigo, y con la muerte como hilo conductor y punto de reflexión. Izarrak Alde no solo no salió adelante, sino que el ganador del concurso público en el  que se presentaron 17 propuestas tampoco pudo materializar su proyecto porque finalmente los planes urbanísticos de la ciudad en aquel momento lo impidieron. Hoy ese sueño se materializa en forma de exposición. Oteiza y la nueva monumentalidad. Izarrak Alde, un cementerio para San Sebastián que se ha presentado hoy en el Museo San Telmo. Se trata de los documentos, dibujos originales, maquetas, manuscritos, modelizaciones tridimensionales, textos y una obra escultórica del artista; parte del material que en su día tanto Oteiza como los arquitectos implicados en el proyecto no pudieron presentar porque las bases del concurso, polémicas en su momento, no lo permitían. A la exposición, que tendrá lugar entre el 9 de octubre y el 11 de noviembre, se sumarán charlas, debates y encuentros, por ejemplo con el arquitecto como César Portela, autor de un proyecto similar al de Oteiza en Finisterre, Galicia. Este proyecto se enmarca dentro del acuerdo de colaboración establecido entre el Museo San Telmo y la Fundación Museo Jorge Oteiza para promoción de la obra y el pensamiento del artista. En esta ocasión, a los dos museos se suma la UPV a través de su Grupo Investigador del Departamento de Escultura de Bellas Artes que ha investigado sobre el proyecto Izarrak Alde de Oteiza durante los últimos años. Dos de los cuatro comisarios de la muestra, Ana Arnaiz y Xabier Laka, destacaron que Oteiza “nunca dejó de ser escultor” pero que el artista, para quien la arquitectura entendida como espacio en la ciudad tenía que ser integradora, quería plasmar su proyecto de cementerio como un lugar “donde no se puede hacer un depósito estanco”. Según los comisarios, para el escultor, el cementerio debía insertarse en la ciudad como un dispositivo monumental que materializase la memoria cultural para una comunidad. “Implicaba pensar no en un lugar solo en la función higiénica sino como lugar de producción cultural trascendental dentro de la propia ciudad como obra de arte”

A vueltas con las sillas....PANTON...

A comienzos de los años 60 Verner Panton le muestra a Willi y Rolf Fehlbaum en Vitra un prototipo de una silla de plástico moldeado. Estos quedaron fascinados ante el concepto y quisieron fabricar la silla en serie. En 1967 entra finalmente en producción. Los primeros modelos se fabricaron en poliéster reforzado con fibra de vidrio, seguido por una versión en espuma dura de poliuretano (Baydur) y una en Luran S (ASA). Resultó que este primer material, con el tiempo, se fatigaba y finalmente rompía. Por esa razón, Vitra suspendió la producción a finales de los años 70.

Sin embargo, por iniciativa de Verner Panton en los años 80 se volvió a retomar la fabricación y se sigue fabricando hoy con un procedimiento caro, pero eficaz: la fundición en una sola pieza de espuma dura de poliuretano. Esta versión es la que se oferta como modelo para coleccionistas bajo el nombre de Panton Chair Classic.

Pero la tecnología actual del plástico ha evolucionado tanto que la Panton Chair también se ha podido fabricar con un procedimiento de moldeado por inyección con polipropileno totalmente reciclable. Este nuevo paso de la técnica de moldeado por inyección permite ofrecer la silla en una versión más económica y, por tanto, hace posible que este clásico sea accesible para el gran público.

Incluso después de la muerte de Panton en el año 1998 se siguió trabajando en este clásico y en el 2006 Vitra lanza, de acuerdo con Marianne Panton, la silla infantil Panton Junior basada en los viejos planos. La Panton Chair ha sido siempre una silla que gusta especialmente a los niños: por sus intensos colores, sus suaves y agradables curvas, porque se puede jugar continuamente en ella y porque con ella también se pueden construir maravillosas cuevas. Sin alterar el material ni sus proporciones, la Panton Junior resulta aproximadamente un cuarto más pequeña que el modelo convencional. Esto la convierte en un asiento divertido para los niños.

ECO+AUTO+.....todo lo demás

Siguiendo con el ultimo post me vino a la cabeza la gran interpretación que han hecho estos emprendedores londinenses, de la epoca de crisis que vivimos. 

Han convertido su pasión " el diseño de mobiliario" en algo local y de escala doméstica.  La han desnudado, se han librado de todo lo innecesario, han destilado el diseño, llevado al límite la utilización de la materia prima y se han quedado con la esencia. El resultado es inmejorable, esto no es mobiliario, es arte, belleza en estado puro, libre de aderezos y con una potencia impresionante.

Ellos explican perfectamente en su página (apartado about us) lo que hacen:

http://www.untothislast.co.uk/Download.html

 Os dejo aquí la traducción:

"El propósito de Unto this last es ofrecer las ventajas del taller del artesano local a los precios de la producción en masa.

Bajo demanda, la microartesania en High Street

En lugar de comprar madera en un almacén de las afueras de la ciudad, pensamos que seguramente preferiría visitar un taller de artesanía cerca del centro de la ciudad. Todo lo que compra esta realizado en la parte trasera de nuestra tienda mediante una maquina de control numerico

Diseñando para una producción local

El estilo de nuestros productos reflejan nuestros principios de diseño:

- Utilizamos ujn tipo especial de contrachapado para poder conseguir bordes que podemos lijar hasta conseguir una superficie suave. Nuestro software optimiza la utilización de cada plancha para su aprovechamiento y de paso la reducción de material de desecho

- Todos los componentes de nuestros productos se obtienen del mismo material para evitar la dependencia de las exigencias del mercado. Esto simplifica nuestro abastecimiento y recorta los tiempos de fabricación.

- Solamente trabajamos para la zona de londres y así eliminamos los costes de embalaje y de envío. Esperamos que os guste nuestro estilo que pensamos es el lógico para un tipo de actividad como esta.

Diseñamos en base a un simple principio; menor dependencia de los pesados procesos industriales y una mayor utilización de herramientas digitales adaptadas a pequeños talleres artesanales


Realizando pedidos: más opciones para ti, menos stock para nosotros

Al no tener stock, podemos ofrecer mas de 100 productos desde un lugar de producción pequeño. Añadiendo diferentes acabados y opciones de tamaño, tenemos un catalogo que continua creciendo de más de 2000 productos a elegir. Nuestra organización simplifica los costes de logística y de corte, no utlizamos alamcenes, transportes o embalajes. Por esto podemos proponer precios competitivos frente a la producción en masa.

El placer de hacer las cosas de manera diferente

Unto this last es el titulo de un libro escrito por John Ruskin en 1860. El apostaba por una vuelta al artesano local ya que tenía algunas dudas sobre el coste humano de la revolución industrial. Gracias a la tecnología de hoy en día, hacemos que la artesanía pueda distribuirse a precios competitivos."

Javier Garcia Solera vs BENIDORM

Cuando se habla de Benidorm, nos viene a la cabeza vacaciones para jubilados, los pajaritos, sol, playa, pero sobretodo la idea de una construcción masiva y una saturación cementicia de la costa mediterranea.

Podríamos estar de acuerdo en que no es el ideal de lo que nos gustaría ver en cualquier litoral, pero el caso es que Benidorm ha conseguido con el paso de los años, tener cierta personalidad atrayente.... un poco.... la misma sensación que la tentación del pecado..... algo que no queremos mirar pero que nos atrae irresistiblemente y a lo que dedicamos cierta miradita de reojo cuando nadie nos ve.....yo lo confieso.

Arquitectos por el mundo

La aparente falta de oportunidades en nuestra sociedad a día de hoy no respeta ningún sector y aunque parece que ataca especialmente a los jóvenes, nadie estamos libres de su azote. Los jovenes dentro de su penuria, tienen la posibilidad de desplazarse al extranjero, ya sea temporalmente o definitivamente.

A modo de recordatorio de la actualidad, pego un recorte de un artículo que trata sobre la cantidad de jovenes que han tenido que ir a buscar trabajo lejos de su casa.

"se trata de la generación más formada de nuestra historia contemporánea a la que ahora no podemos corresponder con un empleo. Resulta que se han formado, como les dijimos, han acudido a la universidad, como les indicamos, pero en el momento de incorporarse al mercado de trabajo no tenemos oportunidades que ofrecerles, como sí les prometimos. Por lo tanto, estamos experimentando una peligrosa huida de conocimiento que obstaculizará nuestro desarrollo hacia una economía de valor añadido".

artículo completo: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/02/01/economia/1328098978.html 

Como elemento de consulta para los posibles arquitectos que estén pensando en desplazrse a otros paises en busca de fortuna, cuelgo un link donde se aporta información sobre el desarrollo de la profesión en otros paises del mundo, con datos interesantes como numero de arquitectos existentes, requisitos para trabajar en ellos, etc...No está muy actualizado pero sirve de orientación.

http://www.coac.net/internacional/ang/flas/mapaang.swf