martes, 25 de septiembre de 2012

SINESTESIA


SINESTESIA: percepción conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo.

Inicialmente se debe a un funcionamiento diferente de algunas areas cerebrales en determinadas personas.Comprendiendo que este funcionamiento puede suponer un trastorno en aquelos que lo padezcan de manera natural; me gustaría quedarme con la parte positiva que pudiera tener, el llegar a disfrutarla puntualmente, a voluntad o motivada por un grado de excitación artística lo suficientemente intensa. Hay substancias químicas que producen ese estado en aquellos que las utilizan....pero...y si se pudiese repoducir el efecto puntualmente, sin efectos secundarios y de manera que el sujeto sólamente pudiese disfrutar de la experiencia. Ese momento, ese instante, es lo que debe pretender la obra arquitectónica de calidad

La capacidad de trascender lo que los sentidos nos dicen existe en la naturaleza. Sentir el color de las palabras, conocer el sabor de los objetos que tocamos aplicada a la arquitectura sería la prueba de la consecución de un logro de calidad.

En este video se puede ver la música, ¿Por qué no aspirar a que nuestra arquitectura se oiga?

Chemical Brothers



LINKS:

http://es.wikipedia.org/wiki/Sinestesia

www.thechemicalbrothers.com/

lunes, 24 de septiembre de 2012

Siempre hay una salida 11

DONOSTIA-SPAIN

miércoles, 19 de septiembre de 2012

A vueltas con las sillas....PANTON...

A comienzos de los años 60 Verner Panton le muestra a Willi y Rolf Fehlbaum en Vitra un prototipo de una silla de plástico moldeado. Estos quedaron fascinados ante el concepto y quisieron fabricar la silla en serie. En 1967 entra finalmente en producción. Los primeros modelos se fabricaron en poliéster reforzado con fibra de vidrio, seguido por una versión en espuma dura de poliuretano (Baydur) y una en Luran S (ASA). Resultó que este primer material, con el tiempo, se fatigaba y finalmente rompía. Por esa razón, Vitra suspendió la producción a finales de los años 70.
Sin embargo, por iniciativa de Verner Panton en los años 80 se volvió a retomar la fabricación y se sigue fabricando hoy con un procedimiento caro, pero eficaz: la fundición en una sola pieza de espuma dura de poliuretano. Esta versión es la que se oferta como modelo para coleccionistas bajo el nombre de Panton Chair Classic.
Pero la tecnología actual del plástico ha evolucionado tanto que la Panton Chair también se ha podido fabricar con un procedimiento de moldeado por inyección con polipropileno totalmente reciclable. Este nuevo paso de la técnica de moldeado por inyección permite ofrecer la silla en una versión más económica y, por tanto, hace posible que este clásico sea accesible para el gran público.
Incluso después de la muerte de Panton en el año 1998 se siguió trabajando en este clásico y en el 2006 Vitra lanza, de acuerdo con Marianne Panton, la silla infantil Panton Junior basada en los viejos planos. La Panton Chair ha sido siempre una silla que gusta especialmente a los niños: por sus intensos colores, sus suaves y agradables curvas, porque se puede jugar continuamente en ella y porque con ella también se pueden construir maravillosas cuevas. Sin alterar el material ni sus proporciones, la Panton Junior resulta aproximadamente un cuarto más pequeña que el modelo convencional. Esto la convierte en un asiento divertido para los niños.

martes, 18 de septiembre de 2012

lunes, 17 de septiembre de 2012

LA ESCALA _ El gato de Shroedinger



Nuestro deber como arquitectos es trabajar la escala. Conocer las dimensiones del ser humano, su altura, peso, distancia entre el codo y la muñeca, la palma, cuanto medimos sentados, como nos tumbamos........ es algo básico.Así conseguimos un correcto servicio de nuestros edificios, pero....... ¿y las MACRO y MICRO escalas?....sabemos algo de ellas.... ¿ será porque entendemos que no están relacionadas?...¿que nuestra escala diaria es independiente a la macro escala de universo?...¿que tiene un origen diferente a la micro escala del átomo?........su conocimiento y entendimiento podría suponer una distinta forma de vivir nuestra particular modulación.....







viernes, 14 de septiembre de 2012

martes, 11 de septiembre de 2012

KIM KI DUK

No ocultaré mi gusto por el cine asiático. Su distinto punto de vista a la hora de enfocar las películas consigue generar en mí, la sorpresa necesaria para captar mi atención y que últimamente tanto me cuesta encontrar en el cine más habitual al que tengo acceso. (Otro día ya comentaré mi opinión sobre lo que cuesta ir al cine, y que se esta convirtiendo en un artículo de lujo pasar la tarde viendo una película)

Kim Ki Duk me conquistó con sus películas ("Primavera, verano, otoño, invierno...y primavera" o "Hierro 3") y me considero un defensor de su obra pero....últimamente me lo está poniendo muy difícil. El año pasado asistí a ver "AMEN" y de alguna manera me sirvió para confirmar un cierto declive que había percibido en la calidad de sus obras. El caso es que tengo dudas sobre estas valoraciones que hago, ya que por un lado pienso en que sus últimas películas no tiene la calidad de las anteriores (me refiero incluso a valoraciones objetivables como: secuencias inconexas, planos mal rodados, zapatos que cambian de color, sombras...) como si de un principiante se tratase; y a la vez no me queda otra opción que pensar que todo esto es parte un plan de Kim ki duk mediante el cual busca alguna manera de criticar, motivar o generar algún tipo de emoción o sentimiento de manera premeditada en busca de algo que deconozco (el que no se consuela...).

En el festival de Venecia ha presentado su última obra "PIETA" y ....catapum.....león de oro...las críticas no podían ser peores....y catapum......león de oro.....la película " The Master" también en competición, debe ser un millón de veces mejor película pero...catapum León de Oro. No se si podré defenderla pero seguramente no me la perderé en el cine.

Trailer de "Pieta"


lunes, 10 de septiembre de 2012

EL TIEMPO vs. GHIBERTI


Florencia reabre la Puerta del Paraíso

El fin de los 27 años de restauración de la obra de Ghiberti, cumbre del Renacimiento, ejemplifica la agónica lucha de Italia por preservar su patrimoni
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Lorenzo Ghiberti (1378-1455) la creó hace 560 años. Miguel Ángel (1475-1564), al contemplarla en el baptisterio de la catedral de Florencia, la bautizó al exclamar: “Es tan bella que tendría que estar colocada en la puerta del paraíso”. Lo que ahora celebramos, en cambio, no va seguido de ningún apellido ilustre. Durante 27 años, día tras día, restauradores anónimos se han inclinado sobre la Puerta del Paraíso para eliminar las impurezas de siglos y devolver el brillo a los 10 paneles de bronce y oro en los que están representadas escenas del Antiguo Testamento. Es la lucha diaria, y no siempre victoriosa, de Italia por conservar su infinito patrimonio arquitectónico. En Roma, sin ir más lejos, el Coliseo o la Fontana de Trevi suelen ser noticia habitual por su deterioro y por las dificultades económicas para emprender la restauración. A veces, incluso, vendiendo el alma el diablo. La última idea es colocar vallas publicitarias en el Muro Aureliano.

La Puerta del Paraíso ya se puede contemplar en todo su esplendor recuperado. Pero no en la catedral de Florencia —donde desde 1990 hay instalada una réplica—, sino en el museo dell'Opera del Duomo. La restauración comenzó en 1985 y no fue precisamente fácil. No solo por las dimensiones de la obra —5,20 metros de altura, 3,10 de largo, 11 centímetros de grosor y ocho toneladas de peso—, sino por el gran deterioro sufrido a lo largo del tiempo. En 1943, durante la II Guerra Mundial, la puerta fue descolgada para preservarla de los bombardeos, y en 1966 sufrió graves daños por la inundación que sufrió Florencia y que arrancó de cuajo seis de los 10 paneles. Considerada una obra maestra del Renacimiento, la joya arquitectónica del escultor y arquitecto Lorenzo Ghiberti fue definida como “la obra de arte más fina jamás creada” por el también arquitecto y pintor Giorgio Vasari (1511-1574). “Es perfecta en cualquier sentido”, añadió.

Las Puertas del Paraíso han sido instaladas en el interior de una cubierta de cristal para evitar que la humedad vuelva a dañarla. La restauración ha sido llevada a cabo por la fábrica de Piedras Duras de Florencia y costeada por el ministerio italiano de Bienes Culturales y la asociación Friends de Florencia, con donativos procedentes de todo el mundo. Es precisamente la financiación, o más bien su escasez, el principal problema del patrimonio arquitectónico italiano. Las distintas administraciones se declaran en muchas ocasiones incapaces de afrontar la conservación y restauración de los monumentos a su cargo. El caso más conocido es el del Coliseo romano.
 
http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/09/09/actualidad/1347218586_779513_1347220679_sumario_normal.jpg

El anfiteatro, construido en el siglo I, deja caer de vez en cuando algunos trozos de piedra caliza. Hace año y medio, el gobierno de Silvio Berlusconi decidió privatizar su restauración. El beneficiario resultó ser el conocido empresario Diego della Valle, dueño de la empresa de zapatos Tod's, quien a cambio de pagar los 25 millones de euros de la restauración, tendrá derecho a explotar de forma exclusiva y durante 15 años la imagen del monumento.

Aunque no exenta de polémica en Italia se da por hecho que, a pesar de la crisis, la única vía para mantener el patrimonio es el concurso de la iniciativa privada. A las administraciones públicas corresponderá, no obstante, el arbitraje de las condiciones. Hace pocos días, el alcalde de Roma, Gianni Alemanno, aseguró que el Gobierno de Mario Monti le había autorizado a colocar publicidad sobre el Muro Aureliano con el objetivo de financiar su restauración. De hecho, el pasado mes de junio, Alemanno anunció que también la Fontana di Trevi —de la que se han desprendido recientemente trozos de estuco— será restaurada por una empresa privada, en este caso de agua embotellada. Para el alcalde, la cuestión está clara: “El mecenazgo de los emprendedores es un elemento fundamental”. La izquierda, sin embargo, sospecha que detrás de la operación hay algún tejemaneje: “Es la última vergüenza del alcalde. Pedir limosna para restaurar la Fontana di Trevi”.
 
Fuente: 

jueves, 6 de septiembre de 2012

El papel lo aguanta todo


Durante los años de carrera oí varias veces en boca de mis profesores la frase "EL PAPEL LO SOPORTA TODO". Realmente no tuvo sentido pleno para mí, hasta la primera vez que tuve que contrastar lo que había dibujado en mi proyecto con la realidad física de la obra. Entendí que esa frase era un reproche y que en cierta manera proponía una limitación en el proceso a recorrer entre la idea y la materialización de la misma.

En cambio resulta que la tecnología puede estar borrando esa linea y a la vez puede estar abriendo un mundo infinito a los arquitectos. La arquitectura aparece en el cine, en los videojuegos,....en un mundo virtual infinito y sin complejos ni limitaciones. ¿Cuándo hubiesemos pensado en poder proyectar un edificio en Marte?. Las oportunidades y las herramientas están ahí, al alcance de nuestra mano. "EL MUNDO VIRTUAL LO SOPORTA TODO" y esta vez no es un reproche.


miércoles, 5 de septiembre de 2012

ECO+AUTO+.....todo lo demás


Siguiendo con el ultimo post me vino a la cabeza la gran interpretación que han hecho estos emprendedores londinenses, de la epoca de crisis que vivimos. 

Han convertido su pasión " el diseño de mobiliario" en algo local y de escala doméstica.  La han desnudado, se han librado de todo lo innecesario, han destilado el diseño, llevado al límite la utilización de la materia prima y se han quedado con la esencia. El resultado es inmejorable, esto no es mobiliario, es arte, belleza en estado puro, libre de aderezos y con una potencia impresionante.

Ellos explican perfectamente en su página (apartado about us) lo que hacen:





 Os dejo aquí la traducción:


"El propósito de Unto this last es ofrecer las ventajas del taller del artesano local a los precios de la producción en masa.

Bajo demanda, la microartesania en High Street

En lugar de comprar madera en un almacén de las afueras de la ciudad, pensamos que seguramente preferiría visitar un taller de artesanía cerca del centro de la ciudad. Todo lo que compra esta realizado en la parte trasera de nuestra tienda mediante una maquina de control numerico

Diseñando para una producción local

El estilo de nuestros productos reflejan nuestros principios de diseño:

- Utilizamos ujn tipo especial de contrachapado para poder conseguir bordes que podemos lijar hasta conseguir una superficie suave. Nuestro software optimiza la utilización de cada plancha para su aprovechamiento y de paso la reducción de material de desecho

- Todos los componentes de nuestros productos se obtienen del mismo material para evitar la dependencia de las exigencias del mercado. Esto simplifica nuestro abastecimiento y recorta los tiempos de fabricación.

- Solamente trabajamos para la zona de londres y así eliminamos los costes de embalaje y de envío. Esperamos que os guste nuestro estilo que pensamos es el lógico para un tipo de actividad como esta.

Diseñamos en base a un simple principio; menor dependencia de los pesados procesos industriales y una mayor utilización de herramientas digitales adaptadas a pequeños talleres artesanales


Realizando pedidos: más opciones para ti, menos stock para nosotros

Al no tener stock, podemos ofrecer mas de 100 productos desde un lugar de producción pequeño. Añadiendo diferentes acabados y opciones de tamaño, tenemos un catalogo que continua creciendo de más de 2000 productos a elegir. Nuestra organización simplifica los costes de logística y de corte, no utlizamos alamcenes, transportes o embalajes. Por esto podemos proponer precios competitivos frente a la producción en masa.

El placer de hacer las cosas de manera diferente
Unto this last es el titulo de un libro escrito por John Ruskin en 1860. El apostaba por una vuelta al artesano local ya que tenía algunas dudas sobre el coste humano de la revolución industrial. Gracias a la tecnología de hoy en día, hacemos que la artesanía pueda distribuirse a precios competitivos."






martes, 4 de septiembre de 2012

Los clasicos IV_ Eames


El diseño de muebles y concretamente de sillas siempre ha sido ese oscuro objeto de deseo de los arquitect@s. Muchas de las que vemos hoy en día (sobretodo las más interesantes) son fruto de la creatividad de muchos de ell@s. No sólo son muy interesantes sino que son mucho más interesantes que muchas de las que se diseñan en la actualidad. Viendolas parecen diseños incluso vanguardistas que han superado totalmente el paso del tiempo convirtiendo a sus creadores en genios que se adelantaron a su tiempo.

Especialmente prolífica fue la aportación de esta pareja donde probablemente a ella no se le reconoce su gran aportación en el proceso de creación de sus modelos. A continuación un video de como se producía una de sus sillas más conocidas.




lunes, 3 de septiembre de 2012

Siempre hay una salida 08

TERUEL - SPAIN